

Biografie
Silva Usta, armenische Künstlerin, geboren in Istanbul, studierte Schmuck in Straßburg und besuchte anschließend die städtische Schule für bildende Kunst in Nizza (Villa Thiole). Sie kommt aus den unterschiedlichsten Bereichen und präsentiert in ihrer Werkstatt in Nizza, La Conciergerie Gounod, die Werke ihrer Künstlerfreunde und ihre eigenen Werke. Seine Anziehungskraft für edle Materialien, Edelsteine und Verzierungen, die zweifellos durch altes Besteck und die Miniaturen armenischer Manuskripte geweckt wurden, die für ihre schimmernden Farben auf goldenem Hintergrund bekannt sind, drückt sich in seinen Mosaiken, Dekorationen von Objekten, deren Design sie entworfen hat, Innenverkleidungen oder Wänden aus Kreationen, die mit der Natur spielen, werden die kostbare Kulisse für die Gesten derer sein, die sie bewohnen werden.
Plexiglas, Polymere, Ebenholz, in der Masse getöntes Muranoglas, Blumenstickerei, Tüll, Federn,
Silber - Silva verbindet auch die verschiedensten Materialien in seinen Schmuckskulpturen, wartet und schlägt dem Körper vor, dass sie mit ihrer barocken Brillanz und ihrem "unerwarteten Charme" so Baudelaire schmücken werden.
Weil der Körper das ständige Thema seiner Inspiration ist, gezeichnet von den flachen Bereichen seiner Schiefer- und Plexiglasschnitte (wieder ein Zusammentreffen eines synthetischen Materials mit einem traditionellen Material) oder eingraviert in die Metallplatte, Matrix seiner schönen erotischen Radierungen , die Martin Miguel und Alain Freixe von ihren Gedichten begleitet haben - Radierungen, die fleischliche Freuden zelebrieren, sowie andere Serien von Stichen, in denen Silva urbane und surrealisierende Atmosphären erforscht. Seine Kunst gedeiht jetzt in größeren Formaten, in denen der Körper nicht mehr dargestellt wird, sondern durch die einzige Geste des Künstlers präsentiert wird, die in eine großzügige Substanz eingeschrieben ist, die Acryl, Öl und Pigmente auf gemalten Hintergründen mischt. Aerosol, glatt und nebulös, aus dem die Farbe hervorgeht geboren werden und Frühling. Silva entwickelt eine breite abstrakte Schrift, deren Wellen und Wirbel in sich selbst absorbiert und in einer Art farbiger Ekstase aufgehoben zu sein scheinen, um zum Leben zu erwachen und sich wieder zu entfalten. Der flexible Rhythmus der konzentrischen Kurven dominiert, die zum Architekten geometrischerer Schlüssel kommen. Manchmal fügt eine einfache Filzspurspur den anmutigen Umriss einer Brust oder eines Gesichts hinzu. In einer freien Leinwand wie "Pulsation" wird der gesprenkelte, schwarz-lila Hintergrund, der den unteren Teil der Arbeit einnimmt, von einem vertikalen Strahl gekreuzt, der von kalten Farbtönen ausgeht und in einem Sprühnebel aus leuchtendem Blau und Zinnoberrot explodiert, der von einigen gelben Streifen umrandet ist. und machen Platz für einen dunstigen roten Himmel. Die Verflechtung der Linien schafft ein lyrisches Universum unerwarteter, rätselhafter und verführerischer Formen in ständiger Metamorphose. Die jüngsten Gemälde von Silva Usta erzielen so eine harmonische und aufregende Synthese ihrer verschiedenen Praktiken. Sie benennt ihre Bilder oft mit dem Namen der Halbedelsteine, die sie für ihren Schmuck verwendet - Rubin, Opal, Jade, Karneol, Türkis, Spinell mit roten rechteckigen Kristallen - und deren Farben wie in Fusion in seinem Künstler zu finden sind Palette. Die Leuchtkraft der Farben und die Spontanität der Geste tragen zur kraftvollen formalen Verführung ihrer Arbeit bei, bei der sie im Gegensatz zum Umgebungspuritanismus dem Lustprinzip freien Lauf lässt.
Jacques Simonelli
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