Babou

Babou wurde 1979 geboren und begann 1994 mit Graffiti in der Stadtlandschaft. Mit der Pariser und New Yorker Kultur des Hip-Hop und der alten Schule getränkt, produzierte er Anfang der 1995er Jahre seine ersten Farbfresken am Rande der Hauptstadt.

1998 gründete er die Man Town-Crew, die verschiedene Inspirationen und Disziplinen zusammenbrachte. Nach zweijähriger Anstrengung konnten sie aufgrund der Anforderungen ihrer Projekte nicht genügend Mittel sammeln, um das Tageslicht in den Augen der Öffentlichkeit zu sehen . Der Künstler beginnt dann einen einsamen Rückzug.

Im Jahr 2004 taucht er mit neuen Techniken auf und ist schnell und leidenschaftlich für das Kino. Es sind die Superhelden, die seinen Wunsch nach Aktion durch Kunst am besten verkörpern.

Insbesondere Captain America verkörpert den amerikanischen Traum, die Geburt von Street und Pop Art. Verspielt und grafisch werden diese Charaktere seinen Wunsch, mit der Jugend neue Bilder zu schaffen, perfekt veranschaulichen.

Fasziniert von Basquiat, Pollock, Bacon und Zao Wou Ki explodieren seine Pop-Gemälde in Farbe.

2006 organisierte er seine erste Ausstellung in Paris.

Dieser Erfolg motiviert ihn, bis 2016 fast jedes Jahr Privatausstellungen zu organisieren.

Während dieser 10 Jahre wird er nie aufhören, an seinem Stil und seiner Technik zu arbeiten.

2008 Wilde Seelen

2010 Supermarkt

2012 Tanzfläche

2014 Shazam

2016 iDolls

Ein Aufenthalt in den Vereinigten Staaten wird sein Universum im Jahr 2016 inspirieren. Keine proamerikanische politische Botschaft, Captain America, wird jedoch die USA für die Freiheit vertreten, und für BABOU ist dies das Wesen der Kunst. Wir werden in seinen Werken von 2016 diesen Superhelden finden, der so rot-weiß-rot ist wie dieser französische Künstler.

„Kunst ist universell! »Seine Charaktere vor Ihnen, durchdringende Blicke, getragen von einer studierten Plastizität, aber nie zu raffiniert. BABOU ist Designer, will aber nicht damit spielen.

Seine Gesichter bleiben wild, primitiv; schnelle Porträts, fast kindisch, sogar Tiere.

Er behält einen Geschmack für das Unvollendete bei, aber einen Geschmack für das Wesentliche; Die nervöse Berührung, beladen mit Affekten, gibt diesen Charakteren Leben, indem er über seinen Porträts schweben lässt, einem gespenstischen und mystischen Charakter, der uns, Menschen, Sterbliche und Unvollkommenheiten verbindet.

Zusammen mit Richard Orlinsky und seinem Konzept Wild, kosmisch und meditativ erfordert seine Arbeit nicht immer korrekte Perspektiven, denn nur die Verzauberung zählt: sich selbst zu verlieren und die Tierlichkeit des freien Menschen zu finden.

Jetzt arbeitet er täglich in seinem Studio in Paris mit Musik, die untrennbar mit dem Prozess verbunden ist.

Ein Künstler, dem man folgen kann!