Paolo Camaeti

Mondscheine

Paolos Malerei ist im Wesentlichen die Offenbarung des Künstlers, verstanden als Individuum: Die Technik, die er anwendet, folgt tatsächlich seinen Charaktereigenschaften. Eine Zeichnung, die immer schnell und ohne Bedenken ausgeführt wird, aus wenigen wesentlichen Linien besteht, bewusst auf Schatten oder Hell-Dunkel verzichtet und nur dann auf die Perspektive zurückgreift, wenn es unbedingt erforderlich ist. Die Farben dominieren also nie und ihr Einsatz ist immer dezent und edel. Im Gegenteil, die dargestellten Themen sind mysteriös, komplex und kaum zu entschlüsseln, aber wie es sein sollte: Sie sind in der Tat aus der Vermischung von Lebenserfahrungen, Fragmenten von nie abgeschlossenen Träumen, aus den sehr komplexen Impulsen des täglichen Lebens entstanden , auch die banalsten. Und so ist es notwendig, Paolos Gemälde zu betrachten, vor seinen Bildern innezuhalten und sich dem ersten und unmittelbaren Gefühl hinzugeben, es zu genießen, ohne sich die Mühe zu machen, weiterzugehen: denn dann, dort drinnen, auch wenn wir uns nicht wiedererkennen sofort sind wir alle wir.

Antonio Agostini

„… Camaeti ist ein schwieriger Maler in dem Sinne, dass er sich selbst fordert und gleichzeitig sehr einfach in seinen Ausdrücken ist. Obwohl er vorsichtig ist, wenn er von sich selbst spricht, ist er zu vorsichtig, wenn er von seiner Produktion spricht. Und er hat Recht: Das Kunstwerk braucht keine Erklärungen. Es ist selbsterklärend. Aber die komplizierten Figuren, die heftigen Farben oder die Ahnenerscheinungen von Camaeti erfordern mehr Aufmerksamkeit, mehr Reflexion. Auf den ersten Blick mag es abstrakt oder surrealistisch oder sogar informelle Malerei erscheinen. Stattdessen ist es, vorsichtig dosiert, ein realistisches und figuratives Gemälde, das mit den Symbolen der Zeichen und der lebendig-visuellen Unmittelbarkeit der Farbe vom Menschen und seinen „Visionen“ spricht. Es sind humanoide Figuren oder Materieflecken, die interpretative Formen zur Schau stellen der heutigen Welt, die sich noch in emotionaler Entwicklung befindet. Camaetis Modernität liegt genau darin, zu wissen, wie man seine verborgensten und bedeutendsten Ecken und Situationen erfasst, genau wie ein neuer Gauguin."

Davide Argnani,

BIO

Paolo wurde 1950 in Cesena (Romagna) geboren und entwickelte seit seiner Kindheit eine aufrichtige Neigung zur Malerei. Tatsächlich hat er, während er Stunden in der Familienglasfabrik verbrachte, Handwerksmeister dabei beobachtet, wie sie das Glas von Hand zeichneten und dekorierten. Glas und Farbe wurden daher sofort zu einer unauflöslichen Kombination, zwei Leidenschaften, die ihn parallel zu seiner künstlerischen und beruflichen Reife leiten werden: Tagsüber war er Leiter in der Glashütte, nachts Maler. Seit seiner Kindheit zeichnet er unaufhörlich und experimentiert als Autodidakt mit Ölfarben, Kreide und Kohle und profilierte sich mit nur 14 Jahren sogar innerhalb des Colleges, das er besuchte, wo er den ersten Preis in der Malerei der Villa Fietta gewann Wettbewerb in Crespano del Grappa (Treviso) im Jahr 1964. Anschließend meldete er sich in Begleitung des Bildhauers und Malers Ilario Fioravanti zu einem Wettbewerb an, um an der künstlerischen Hochschule in Florenz aufgenommen zu werden, aber es war der Herbst 1966, das Jahr der schrecklichen Flut , und es wurde abgesagt: Das Schicksal schien andere Pläne mit ihm zu haben.

Er begann sehr früh und sehr jung Vollzeit im Familienunternehmen zu arbeiten und malte nachts weiter. Er war jedoch zunehmend unzufrieden und zerstörte sogar fast alle seine Werke, bis er Ende der 70er Jahre Acrylfarben entdeckte und begann, auf Holz zu malen. Für Paolo war die Entdeckung des Acryls ein Schock, durch den es ihm gelang, sich in einem intimen Dialog zwischen Farben und Formen zu definieren: ein ganz persönlicher Stil, der ihn noch heute begleitet, wenn auch immer in ständiger Entwicklung.

Die 80er Jahre sind die Jahre seiner ersten Einzelausstellungen: in Cesena 1982 und 1984, in Mailand 1985 und 1988, in Meldola (Romagna) 1988 und 1992 bis zu den letzten Ausstellungen 2009 in Cesena und Forte dei Marmi ( Toskana). Er lebt und malt in seinem Atelier in Cesena.

In den Weiten des Alls

„.. Über die Spanne von drei Jahrzehnten hat Camaetis Malerei Technik und Reife entwickelt und hat nie Spannungsausfälle oder Fragmente von Müdigkeit eingeräumt. Er erlebte Pausen der Stille und des Wartens, aber er startete sich immer wieder mit unveränderter, ja neu belebter Begeisterung. Niemals ein Niedergang, eine Trägheit oder Selbstgefälligkeit, niemals die Rhetorik der freien Wiederholung oder der poetische Termin. Einmal war die Einsamkeit dramatisch, akut in der Spannung, im stummen Schrei, in der Weite des Raums. Allmählich festigt sich ein Gefühl der Solidarität , anders im Zustand, im Teilen und nicht verpflichtet, eine einsame, aber nicht isolierte Vision, eine freie, aber nicht marginalisierte Stimme.

Ein Selbstporträt des erneuten Lesens und der Selbstbeobachtung, bei dem ruhige oder befriedete Töne das Wesen zum Dialog mit dem Mond führen, um das Gespräch ohne mehr und nur schreiende Ungeduld zu leben. Gestalten, die den Raum bewohnen, Sonne, aber stark im Gleichgewicht, die in der Lage sind, die Leere zu besetzen, den Himmel und die Dunkelheit zu untersuchen. Gestalten in der siderischen Weite, jenseits des Ortes, jenseits der Geschichte. Und andererseits, als spontane Parallele, Orte wie Märchen, unwahrscheinliche Labyrinthe, Treppen, die landen, und Monde, die aufsteigen. Orte der Imagination, an denen die Abwesenheit von Leben Präsenz suggeriert. Als Sedimentation einer Spur, einer Erwartung, einer Unmittelbarkeit. Wie eine Bühne, die den Schauspieler bald willkommen heißen wird. Der leere Raum wird als von einem Gewissen, einer Seele oder einem Lebewesen bewohnt wahrgenommen, das kurz darauf erscheinen muss, weil es zum Ort gehört. Die Architekturen zielen darauf ab, Außen und Innen zu verwechseln, wer weiß, wann Sie hinausgehen und wann Sie eintreten. Die Schwelle ist sicher, das sind die beiden Fronten n, wie die Trennlinie der Vernunft, das Gesetzliche und das Jenseits, Licht und Dunkel. Sie sind in Erinnerung projizierte Fabeln, das Märchenschloss, der verlorene Traum, der Mond im Fenster. Sie gehen von der Kindheit zum Realismus der Wahrheit über, sind aber großzügig an einer Illusion beteiligt, die immer noch einfangen und wohlwollend zurück zur Fata Morgana des Unbewussten führen kann.

Dies ist in Paolo Camaetis Gemälde eine weitere hervorstechende Tatsache, die so faszinierend ist wie die Fabel, die uns im Bewusstsein der Realität zu einer traumhaften und einladenden Projektion führen kann, in der wir von der illusorischen, aber zustimmenden Tatsache überzeugt bleiben können. Auf diese Weise wird ein intensiver, ja interaktiver Dialog zwischen dem Betrachter und dem Gemälde animiert, als ob wir in der ersten Person zu dieser Bühne gerufen würden, als ob wir das Abwesenheits-Anwesenheits-Objekt von so viel Warten und dieser Kindheit wären Atmosphäre, Farben und Erinnerungen, war unser Geheimnis. Suggestion übersetzt sich in Evokation, ruft, weckt, berührt subtile Tasten, die von der Zeit verborgen sind, schwingt mit und belebt ... "

Claudio Rizzi