Anna Kazmina

Anna Kazmina ist eine 1987 geborene russische Künstlerin, die zwischen Moskau in Russland und Peking in China lebt. Sie schloss ihr Studium an der Kunstfakultät der Moskauer Staatlichen Universität ab und erhielt einen Doktortitel. in Bildender Kunst an der Beijing Normal University. Sie ist Mitglied der Union russischer Künstler. Sie nahm an der Moskauer Blazar Youth Art Fair teil, gewann den ersten Preis beim Tizian International Prize der Beijing Academy of Art, wurde für den Moskauer Zverev Art Prize nominiert und nahm auch an der Beijing Biennale sowie an vielen Ausstellungen in China teil und Russland.

Anna Kazminas Kunstwerke regen zum Nachdenken über philosophische Fragen der Erinnerung, der Zeit, des kreativen Prozesses, des Bewusstseins und des Unterbewusstseins an. Seine Kunstwerke konzentrieren sich auch auf die menschliche Natur selbst sowie auf alle komplexen inneren Beziehungen zwischen Mensch und Realität. Der kreative Prozess wird für den Künstler zu einer idealen Voraussetzung, um hinter die Kulissen der ästhetisierten Moderne zu blicken und es zu schaffen, das tiefe Wesen der Dinge neu zu denken und das Wissenspotenzial der Welt zu erweitern.

Annas Kunstwerke zeigen den Wunsch, sich von den Fesseln gesellschaftlich auferlegter kommerzieller Bilder und anderer Arten von Stereotypen zu befreien, die Gemälde transzendent machen. Der Künstler erkundet die verborgenen Möglichkeiten des Menschen, um seine Interaktionen untereinander zu finden.

Anna arbeitet mit Malerei, Grafikdesign, Skulptur, Video, Installationen und anderen Medien und kombiniert und kollidiert mit unterschiedlichen Logiken und Ansätzen. Es wechselt von der Konzentration im Kleinen zum Großen und erfasst eine Vielzahl unterschiedlicher Bedeutungsstrukturen im konzentrierten Einzelgedankenraum. Durch die Verknüpfung der Vielzahl von Elementen werden Objekte in organische Strukturen umgewandelt, ähnlich wie jahrhundertealte Mineralien, bei denen das Universum und der Mensch in einen einzigen komplexen Organismus verwandelt werden. Zum Beispiel sind die Licht- und Farbpartikel, Geräusche, Objekte, das Tierleben von Naturphänomenen und die Welt der Menschen in Annas Werken in ständiger Bewegung und Verbindung und tragen ständig zur Verbesserung der Welt bei. . Hier interagiert die Metaphysik ständig, ist untrennbar mit der Physik verbunden und Materialien sind untrennbar mit dem Denken verbunden. Der Künstler erzeugt wie ein Alchemist auf der Suche nach seinem kostbaren Element alle möglichen Interaktionen mit dem Material oder, genauer gesagt, findet Kontakt und Dialog mit dem Material. Wir werden Muster aus zerkleinertem Porzellan, zerknitterte Designs, das Zerreißen vorhandener Bilder, das Zerschneiden vieler Farbschichten, das Schmelzen und Formen neuer Konfigurationen sowie mechanische und technische Mensch-Maschine-Symbiosen sehen. Zum Beispiel verarbeitet Anna bereits von ihr fertiggestellte Zeichnungen, indem sie sie über Fotografie und einen Computer in Pixel umwandelt, und stimmt dann zu, verschiedene Modifikationen mit sehr sinnlichen Texturen vorzunehmen: Drucke mit manueller Schraffur und sehr farbenfrohen künstlichen Pflanzen, verteilte QR-Codes und dicke, pastöse Pinselstriche. Die Künstlerin Anna Kazmina beschreibt das gemeinsame Konzept ihrer Kunst wie folgt: „In meinem kreativen Prozess erforsche ich die Beziehung zwischen Individuum, dem Menschen und der Gesellschaft, der Person und der Realität.“ Ich denke, die Muster von Menschen, Gesellschaft und Welt können als Kugelform ausgedrückt werden (was bedeutet, dass sie unendlich viele gegensätzliche Eigenschaften aufweist); als dynamische Form (was permanente Rekonstruktion bedeutet) und als kreative Konfiguration (und daher sowohl destruktiv als auch kreativ). Alle diese haben unterschiedliche Funktionen und mehrere Ebenen, die akkumuliert und erweitert werden können. Die Realität ist ein mächtiges und riesiges Gebilde, ein lebender Organismus, in dem durch Zusammendrücken, Kratzen, Schmelzen, Brechen, Zerdrücken und vielleicht Streicheln bei weiterer Bildung Zerstörung eintreten wird. Die wichtigste Schöpfungsmethode, die ich verwendet habe, ist die primäre Schöpfung, dann folgt die Stufe der Zerstörung und schließlich die Transformation, die dritte Stufe, auch zweite Schöpfung der Formen genannt. Das bedeutet, dass wir uns ständig von der Schöpfung zur Zerstörung bewegen, die ewige „Dekonstruktion“ dessen, was bereits existiert, die Konzentration von Inhalten in neue semantische Formen und Konfigurationen umwandelt und all diesen Übergang, unsere Realität, unsere Gesellschaft, unsere Wesen, die Menschen, alles in sich verschiebt ein anderes Seinsmodell“.