Nano Nasty

Nano Nasty ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Sie ist seit über fünfzehn Jahren künstlerisch tätig und entwickelt seit drei Jahren eine Bildsprache, die auf den Farben Rot und Blau basiert. Für sie ist dies nicht nur eine Farbpalette, sondern ein Koordinatensystem, inspiriert von Freuds Psychoanalyse und der Art und Weise, wie das Unterbewusstsein, Begierden und Erinnerungen die innere Welt prägen.

Seit ihrer Kindheit ist sie von den Bildwelten Dalís, Boschs und Miyazakis sowie von der Absurdität und Plastizität sowjetischer Animationsfilme – etwa „Der blaue Welpe“ und Garri Bardins „Rotkäppchen“ – geprägt. Diese visuelle Absurdität und das Spiel mit Stereotypen nähren bis heute ihre Intuition. Zunehmend richtet sie ihr Augenmerk auf die inneren Zustände der Menschen, die Nuancen von Gefühlen, Übergängen und Schattierungen. Ihr Werk entsteht im Zusammenspiel von Geste, Materie und Stimmung. Sie fühlt sich zur Körperlichkeit, zur Erinnerung, zu natürlichen Rhythmen und zur sinnlichen Empfänglichkeit hingezogen. Wellen, Risse, poröse Oberflächen werden zu Elementen ihrer Sprache. Intuition bedeutet für sie, den Raum zu hören und sich mit seinem Rhythmus zu bewegen.

Spirituelle und körperliche Praktiken unterstützen ihr inneres Gleichgewicht und werden zu einer Fortsetzung des künstlerischen Prozesses.

Ausbildung
2017 – Master of Fine Arts (MFA), San Francisco Art Institute, USA
2015 – BA (Hons) Art Direction und Styling, Istituto Marangoni, London, Großbritannien
2012 – Umweltgestaltung, Staatliche Stroganow-Universität für Kunst und Industrie, Moskau, Russland

Galerien und Plattformen
Seit 2025 – Resident in der A2 Galerie, Potsdam, Deutschland. Link
Seit 2023 – Residentin der Online-Galerieplattform Bizar, Moskau, Russland. Link

Laufende Projekte
Nano Nasty Box (seit 2024)
Ein Online-Projekt und ein Cyanotypie-Kunstset, das Materialexperimente, partizipative Praktiken und künstlerische Alchemie vereint. Das Projekt bindet den Betrachter in die Bildgestaltung ein, indem es die Arbeit mit lichtempfindlichen Lösungen und Sonnenlicht nutzt.

Nano Nasty (seit 2022)
Persönliche Online-Galerie und Kunstboutique, in der die Künstlerin Auftragsarbeiten wie Gemälde und Skulpturen mit Fokus auf Sinnlichkeit anbietet. Der Stil des Projekts ist ausdrucksstark, intuitiv und geheimnisvoll: Jedes Werk erzählt seine eigene Geschichte und entspringt dem emotionalen und ästhetischen Impuls der Künstlerin.

Ausgewählte Ausstellungen

2025 – Bodylandscapes in 2 Akten, Ausstellung mit Ksenia Malurika und Valeriia Burliuk, kuratiert von Anna Galeeva, TAKT Berlin, Kopenhagener Str. 31b, 10437 Berlin, Deutschland; gefördert vom Berliner Senat, Kulturabteilung des Bezirks Pankow

2025 – Neighborhood Art Club, öffentliches Projekt, Moskau, Russland – Projektkünstler; schuf eine Reihe ortsspezifischer Objekte, die in die Umgebung integriert wurden.

2023 – Urban Alchemy, Matadero, Madrid, Spanien — Teil einer Gruppe von Künstlern, die die Symbolik und Erinnerung von Materialien erforschen; präsentierte eine Reihe von Objekten Material Alchemies.

2022 – New Coordinates, Contemporary Art Space, Berlin, Deutschland — Präsentation der Serie Red and Blue Chronicles, die mit einem System unbewusster Koordinaten arbeitet.

2021 – Taktile Abstraktionen, Kunsthalle Hamburg, Deutschland — Einzelausstellung von Reliefleinwänden, bei denen die Berührung zum Medium wird.

2019 – Echoes of Matter, Künstlerhaus, Wien, Österreich — Erforschung der Erinnerung an die Materie in einem Gemeinschaftsprojekt mit lokalen Künstlern.

2018 – Bombay Beach Biennale, Salton Sea, USA — präsentierte eine Reihe skulpturaler Objekte aus Zement, Metall und Pigmenten als Metapher für Vergänglichkeit und Zerfall; führte Regie bei einer Performance.

2018 – That That Gallery, Los Angeles, USA — Gruppenausstellung, präsentierte skulpturale Mixed-Media-Arbeiten.

2017 – COMFOTSTRICTIONS, Diego Rivera Gallery, San Francisco, USA — Rauminstallation, die die Grenzen der Körperlichkeit erforscht.

2017 – MFA SFAI Show, Old Mint, San Francisco, USA — Abschlussausstellung des MFA-Studiums, eine Werkreihe an der Schnittstelle von Skulptur und Performance.

2016 – Textale, Swell Gallery, San Francisco, USA — Installation aus Stoff, Zement und Pigmenten, die die Wechselwirkung zwischen Organischem und Künstlichem erforscht.

2016 – The Everyday and the Epic, Travelling Show, New York / Helsinki / Mailand — internationale Gruppenausstellung; präsentierte eine Reihe von Objekten zum Thema Alltag als Epos.

2015 – Marine Einflüsse auf die Modeindustrie, Zarya, Wladiwostok, Russland — objektbasierte Arbeiten, die von der Meeresumwelt und ihrem Einfluss auf die Mode inspiriert sind.

2014 – Now and Then, Print House Gallery, London, UK — Ausstellung aufstrebender Künstler; Gemäldeserie über Erinnerung und Zeit.