Jordi Colomer

Jordi Colomer wurde 1962 in Barcelona (Spanien) geboren. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Barcelona und Paris. Seine mit einem starken skulpturalen Sinn geprägte Arbeit umfasst mehrere Disziplinen und insbesondere Fotografie und Video sowie deren Inszenierung im Ausstellungsraum. Oft ermöglicht die Schaffung von Situationen, die zu einer Art „erweitertem Theater“ gehören, dem Zuschauer, seine Beziehung zu den Aufführungen und zu der Rolle, die er selbst in und vor ihnen spielt, einzuschätzen. Die Vielfalt der Mittel, auf die sich Jordi Colomers Werk beruft, und die Transversalität seiner Sichtweise hängen zweifellos mit seiner Pluralausbildung als Architekt, Künstler und Kunsthistoriker in einem Barcelona der 1980er Jahre in vollem Aufbrausen nach Franco zusammen. Aus der Ausstellung „Alta Comèdia“ (Tinglado 2, Tarragona, 1993) begann Jordi Colomer, in seiner Arbeit Skulptur, Elemente der Theaterszenographie und Bezüge zur Architektur zu verschmelzen. In jenen Jahren (insbesondere als er das deutsche Avantgarde-Kino der 1930er Jahre entdeckte) begann sich das Video als Hauptvermittler in der Beziehung zu etablieren, die der Künstler zu Performance, Theater und Skulptur pflegen würde. 1997 präsentierte er seine erste Videoarbeit "Simo" in einem ortsspezifischen Projektionsraum im MACBA. Diese Strategie ermöglicht es Jordi Colomer, den Theaterraum, die Installation als bewohnbare Skulptur und die kinematografische Mikroerzählung zu überlagern. So entstanden Stücke wie Pianito (Le Petit Piano, 1999), Les Jumelles (2000) oder Le Dortoir (2001), die eine von Arbeiten in extrem konstruierten Sets geprägte Zeit abschließen, in der das Dekor das Verhalten des Zeichen. Ab 2001 öffnet sich Jordi Colomers szenografische Forschung dem städtischen Raum und untersucht die verschiedenen Szenarien des sozialen Lebens (Nachbarschaften, Straßen, Terrassen ...) und seine komplementäre Wüste. Diese Phase seiner Arbeit ist geprägt von Reisen. Es ist neben vielen anderen Arbeiten die Zeit von Anarchitekton (2002-2004), einem Reiseprojekt, das vier Städte (Barcelona, Bukarest, Brasilia, Osaka) von No? Zukunft! (gedreht in Le Havre, 2004, reaktiviert für Manifesta X in St. Petersburg, Russland, 2014), Arabian Stars (2005), gedreht im Jemen oder von Cinecito (La Havane, 2006) oder En la Pampa (aufgeführt in der Wüste) d'Atacama, Chile, 2008), Avenida Ixtapaluca (Häuser für Mexiko, 2009), The Istanbul Map (Istanbul, 2010) sowie die New Yorker Trilogie „What will come“ (2010), die Coop City in der Bronx besucht , Levittown und The Hamptons, Crier sur les toits (2011) sowie Medina-Parkour (Tetouan, Marokko, 2013) und Sjobadet Alphabet (Trondheim, Norwegen, 2014). In diesen Reisearbeiten kehrt das Thema der Verschiebung zu einem Leitmotiv zurück, und die isolierte Handlung eines Charakters verdichtet die (oft mit absurdem Humor gefärbte) Reflexion über die Möglichkeiten des poetischen Überlebens, die die zeitgenössische Metropole bietet. Die neuesten Arbeiten zeigen die vielfältigen Facetten von Utopie, Dystopie und ihre Beziehung zur Fiktion. In der Zukunft 2010 folgen wir einer einzigartigen Gruppe von Pionieren in einer freien Interpretation von Charles Fouriers Phalanstères-Projekt. „Prohibido cantar / Kein Gesang“ 2012 überlagert imaginäre Städte und nicht realisierte Projekte. Gemeinsam mit der Gründungsgeste einer Stadt, erinnert sie gleichzeitig an größenwahnsinnige Projekte von Krisenstädten in Spanien in der Krise (wie Gran escala oder Eurovegas) und der Stadt Mahagonny, die Bertoltd Brecht zu Beginn von Las Vegas beschrieb. mitten in der Wüste Gestalt annehmen. La Soupe Americaine / The American Soup, Autor provisorischer Nachkriegslebensräume (Normandie, 2013) oder The Svartlamon Parade (Trondheim, Norwegen, 2014) enthalten Archivbilder, die in gewisser Weise überleben, um sie zu reaktivieren und zu reaktivieren Bringen Sie die Gegenwart in eine kritische Position.