Sonia Alins

Sonia Alins ist eine Illustratorin und Künstlerin, die sich darauf konzentriert, Kunstwerke (oft in drei Dimensionen) mit einer poetischen Erzählung surrealer Natur zu schaffen, mit der sie ihre Gefühle, Wünsche, Träume und Albträume anspricht. Sonia nutzt die menschliche Figur (hauptsächlich weiblich) in großem Umfang und untersucht gleichzeitig die Ausdruckskraft von Elementen wie Transparenz und Unschärfe.

Sonia erhielt einen Bachelor of Fine Arts, gefolgt von einem Postgraduierten-Diplom der Universität von Salamanca und schloss ihr Studium mit einer Spezialisierung in Illustration an der Universität von Barcelona ab.

Seit fast zwei Jahrzehnten hat Sonia eine sehr erfolgreiche Karriere als professionelle Illustratorin hinter sich, neben der sie Werke nach ihren eigenen Interessen und ihrer Leidenschaft schuf. Sie erhielt zahlreiche internationale Illustrationspreise, darunter den 2019 Award of Excellence, den Communication Arts Illustration Annual 60, CA, Kalifornien / USA, den 2019 Gold Award (Kategorie Lotus Design. Illustration) und den Silberpreis (Print Craft Lotus. Best Use of Illustration) Kategorie), ADFEST 2019, Bangkok / Thailand, sowie der Gold Award 2018, Global Illustration Award 2018, Frankfurter Buchmesse, Frankfurt / Deutschland.

Sonias Arbeiten wurden häufig ausgewählt, um an Gruppenausstellungen teilzunehmen, häufig im Rahmen von Illustrationsvitrinen und Festivals. Seine erste Einzelausstellung "Somnis Emergents" (Emerging Dreams) fand im Urgell-Tarrega County Museum in Lleida, Spanien, statt. 2019 tourte sie in die Kunstgalerie Espai 31-33. In jüngerer Zeit hatte sie eine sehr erfolgreiche Einzelpräsentation in Madrid "Mar Interior" (Binnenmeer) genannt.

Künstler-Statement

„Meine Arbeit als Künstler ist ein Katalysator für meine Überlegungen, die oft mit persönlichen Erfahrungen, meinem Leben und auch meinen Träumen verbunden sind. Deshalb gibt es in meinen Arbeiten klare Hinweise auf Weiblichkeit, Feminismus, Eheleben, Familie, Erinnerung oder den Lauf der Zeit, die unter einem traumhaften, poetischen und minimalistischen Prisma behandelt werden. ""

Der größte Vertreter meines aktuellen kreativen Prozesses ist meine Serie "Dones d'aigua" (Wasserfrauen). In diesen Arbeiten interagieren die Protagonisten der Stücke mit dem Gewässer, in das sie eingetaucht sind, und dort werden ihre Gefühle verstärkt, ihre Schreie werden lauter gehört, ihre Verzweiflung wird tiefer empfunden ... Aber auch, wenn sie es sind ruhig, es fühlt sich auch wie eine lohnendere Emotion an. So ist die Serie "Dones d'aigua" für mich zu einer ästhetischen Erforschung von Emotionen geworden, bei der Wasser zu einem visuellen und symbolischen Element wird, das hilft, sie zu übertragen. Mein Ziel ist es, dass der Betrachter durch die physische Beziehung zwischen dem Charakter und der aquatischen Umgebung die Seele des Charakters, eine Emotion, seine Energie fühlen kann: Angst, Angst, Trauer, Frieden, Freude. ""