Alev Ebüzziya Siesbye

Der aus der Türkei stammende Alev Siesbye ging nach Deutschland, lebte dann in Dänemark, bevor er sich 1987 in Paris niederließ. Mit diesem kosmopolitischen Hintergrund führt sie eine brillante internationale Karriere als Keramikkünstlerin. Ein Leben, das einer der ältesten keramischen Traditionen gewidmet ist, die von tausendjährigen Zivilisationen geerbt wurden: der Kunst, eine Schüssel herzustellen. Von Ost nach West durchquerte sie Länder, umarmte verschiedene Kulturen und setzte auf Exotik und Synkretismus, ohne jemals von ihrer ästhetischen Suche abzuweichen. Seit den 1960er Jahren kreiert sie Schalen. Variationen über das täuschend einfache Thema des Containers, der von einer starken und monumentalen Präsenz bewohnt wird. Wie bei Giorgio Morandi bietet jede noch so kleine Veränderung neue Inspiration, während dieselbe konzentrierte Präsenz beibehalten wird, die den Intellekt und die Sinne stimuliert. Seit vierzig Jahren ist Alev in der Lage, diese einfache und raffinierte Form der Schüssel, die nur ihr gehört, perfekt anzupassen und dabei immer den gleichen Spaß zu bewahren. "Natürlich habe ich die Unschuld verloren, aber tief im Inneren bin ich noch ein Kind", gibt sie schelmisch zu. Alev Siesbye hat immer eine Vorliebe für die Arbeit mit hochtemperaturgebrannten Glasuren gezeigt, eine Technik, die sie in Dänemark gelernt hat. Und unter all den Farben mochte der Künstler das Blau, frisch und beruhigend, transparent und klar, wie die riesigen türkisfarbenen Wasserflächen des Bosporus, die seine Kindheit kennzeichneten. Eine Erinnerung sehr präsent und immer bewegt. Wenn der Minimalismus, die technische Meisterschaft und der Klassizismus, die die Objekte von Alev kennzeichnen, tatsächlich Merkmale der dänischen Keramik sind, wurden sie auch von den prosperierenden Kulturen entwickelt, die in der Jungsteinzeit auf anatolischen Gründen geboren wurden, griechisch, römisch oder osmanisch. "Und hier liegt die wahre Quelle meines kulturellen und emotionalen Erbes", betont der Künstler. Es werden auch dekorative Techniken verwendet, die sich stark von denen für traditionelles Steinzeug unterscheiden. Die Muster und Muster werden nicht auf die Oberfläche des Zahnschmelzes aufgebracht, sondern mit einer Wachslinie nach der im 13. und 14. Jahrhundert in Persien entwickelten „Cuerda Seca“ -Technik eingraviert. Die antike mesopotamische, ägyptische, griechische und anatolische Kunst, an die Alev nicht nur kulturell, sondern auch emotional gebunden ist, ist geprägt von der Suche nach Zeitlosigkeit und Beständigkeit, nach Kontinuität und Erinnerung, die letztendlich die Notwendigkeit verbirgt, diese ultimative Essenz der Ewigkeit einzufangen . Die makellose Präsenz von Alev Siesbyes Schalen bezieht sich auf denselben Begriff. Stille Gefäße, die der mystischen Kontemplation gewidmet sind, Objekte der Meditation, schwingen zusammen mit derselben unerschütterlichen Schwingung mit, die den gegenwärtigen Moment mit der Ewigkeit verbindet.