Miklos Bokor

Der 1927 in Budapest geborene Miklos Bokor wurde 1944 nach Auschwitz und Buchenwald deportiert. „In Auschwitz ist etwas passiert, das wie eine Lücke in der Gesellschaft lauert, eine Wunde, die nicht heilt“, sagt Bokor. Von den Toten zurückgekehrt, beginnt derjenige, der in seinem Fleisch und in seinem Geist gelebt hat, die Erfahrung der Entmenschlichung das Unaussprechliche zu malen.

„Ich denke vorher und nachher, aber wenn ich male, denke ich nicht. Ich treffe keine Entscheidung, danach sehe ich: so war es das. Und wenn ich es anders machen würde, wenn ich meinen Willen entscheiden lassen würde, würde dies zum Scheitern führen. Man muss von sich selbst abdanken, davon abdanken, alles zu wollen; sich offen zu machen, verfügbar zu sein, nur ein Resonanzboden zu sein. ""

Bokor malt dann sehr große Leinwände, die von erdigen Farben dominiert werden, aus denen störende Silhouetten zu entstehen scheinen, mit blicklosen Gesichtern.

Aber auf jeder Leinwand wird die Ästhetik des Schmerzes von der Lebensenergie dieser menschlichen Figuren durchzogen, die in einer Bewegung von Marsch, Kampf, Flucht oder Plädoyer nie aufhören, ihren Existenzwillen zu schreien.

"Offene Körper lösen sich von ihrem Schicksal, vergessen ihre Fragmente der Geschichte, ihr Schwanken bleibt schrecklich, aber ihre Umgebung ist nur melancholisch", beschreibt Alain Tapié.

Viele Dichter und Kritiker haben über Bokors Werk geschrieben. Unter ihnen: Yves Bonnefoy, Georges Duthuit, John E. Jackson, François Chapon, Philippe Dagen, ...