Jeremy Lipking

In bemerkenswert kurzer Zeit hat sich Jeremy Lipking zu einem der bedeutendsten realistischen Künstler des Landes entwickelt. Sein Talent, das mit dem malerischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts wie John Singer Sargent, Joaquin Sorolla und Anders Zorn konkurriert, ist für einen Maler jeden Alters herausragend. Wie diese großen Maler der Vergangenheit ist Lipking ein virtuoser Künstler. Seine Leinwände vermitteln die magische Aura überzeugender Bilder, die aus einem Farbfeld entstehen.

Realismus wurde im 20. Jahrhundert größtenteils als Kunst der Nachahmung missverstanden. Tatsächlich entfaltet realistische Malerei, wenn sie von einem Maler wie Jeremy Lipking praktiziert wird, eine kraftvolle kreative Kraft. Viele Betrachter fühlen sich von seiner Kunst angezogen, weil sie denkt, sie sehe aus wie ein Foto. Tatsächlich ist Lipkings Sichtweise das Gegenteil von der einer Kamera. Ein Foto tendiert dazu, ein Bild zu verflachen und alle Farb- und Schattenbeziehungen auf ein steifes, mechanisches Muster zu reduzieren. Lipkings Geschick liegt in seiner Fähigkeit, in und um sein Motiv herum zu forschen. Mit einem hochsensiblen Auge erkennt er Nuancen von Werten und Farbtönen, die die Kamera und die meisten Menschen nie sehen können. Noch unglaublicher ist, dass er seine hochnuancierte Vision in ein gemaltes Bild umsetzen kann. Lipkings wahres Thema ist seine malerische Gewandtheit. Wer eines seiner Gemälde betrachtet, taucht in die von ihm geschaffene Bildwelt ein. Wie alle großen Realisten besitzt er die Fähigkeit, kraftvolle Fiktionen zu erzeugen.

Ich hatte schon mehrmals das Vergnügen, Lipking beim Malen zuzusehen. Das Erlebnis ist berauschend und verblüffend zugleich. Lipking beginnt seine Bilder in einer überraschend lockeren, malerischen Art – etwas, das ich nie erwartet hätte. Er macht erste Markierungen, um Maßstab und Proportionen seines Motivs zu bestimmen. Dann trägt er eine breite Farbuntermalung auf, um den gewünschten Farbton und Wert einzufangen. In diesem Stadium wirken seine Bilder fast abstrakt und bestehen aus einem Muster großer Farbflächen.

Lipkings charakteristische Pinselführung oder Geste nenne ich gerne den „offenen Strich“. Damit meine ich, dass Lipking die Farbe in breiten, lockeren Flächen aufträgt und dazwischen oft freie Bereiche frei lässt. In späteren Farbaufträgen werden die offenen Bereiche nach und nach ausgefüllt, wodurch eine atmende, gitterartige Farbstruktur entsteht. Auf merkwürdige Weise ähnelt diese Methode Cézannes Manier. Doch während Cézanne die Diskontinuität seiner Striche betonte, arbeitete Lipking mit engen Werten, sodass ein nahtloser Farbschleier entsteht.

Die Magie liegt im Finish. Im Laufe der Zeit verfeinert er jeden Bereich, passt Farbverhältnisse an und setzt geschickte Akzente, um ausgewählte Elemente zu definieren. Bestimmte Formen bringt er zu einem messerscharfen Finish. Andere Passagen bleiben vage und undefiniert. In diesem Wechselspiel von Schärfe und Lockerheit öffnet sich das Gemälde buchstäblich und atmet. Das macht seine Kunst so lebensecht. Statt als statische Bilder zu ruhen, pulsieren seine Leinwände mit der subtilen Energie eines Lebewesens.

-Michael Zakian, Ph.D.