Lauren Seiden

Lauren Seidens Arbeit untersucht wesentliche Elemente des Prozesses und der Materialität durch eine intuitive und intime Schichtung aus Graphit, die die Konventionen des Zeichnens testet - die Oberfläche aufbrechen und das Papier in eine physische, strukturelle und strukturelle Form verwandeln. Die unterschiedlichen Qualitäten jedes Designs werden durch Änderungen des angewendeten Drucks, der Geschwindigkeit und der Anwendung hervorgerufen.

Seiden stellt seine Stücke nicht als Mittel zur Vorbereitung oder Lieferung, sondern als endgültige Form auf hölzernen Keilrahmen dar und entwickelt den Begriff des Zeichnens als Malerei und der Malerei als Malerei als Skulptur. Diese bildliche Anwendung von Graphit erzeugt metallisch aussehende Teile wie Rüstungen, enthält jedoch auch Momente des Bruchs (was die empfindliche Natur dieses Mediums offenbart). Durch das Falten des Papiers wird seine Struktur gestärkt und gleichzeitig die Oberfläche geschwächt, was eine notwendige Manipulation ermöglicht. um die Stabilität zu erhalten.

Diese Dualitäten von Widerstand und Fragilität sind in einem Prozess zusammengefasst, der wie die Arbeit selbst innen und außen ausbalanciert. Diese rhythmische, geschichtete Markierung führt zu Kompositionen subtiler Bewegung und Spannung - mit einem Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Zufall.

Seiden hat an einer Reihe von Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter unter anderem das Mattatuck Museum, New Haven, die Galerie Nosco, Rio, Brasilien und London, Großbritannien, das Zeichenzentrum, New York, die Adam Baumgold Galerie, New York und Querini Stampalia Foundation, Venedig Italien.