Idris Habib

Idris Habib (alias Sir Idris) ist ein einzigartiger Künstler, dessen Werk in einem offensichtlichen Sinn für Kultur, lebendigen Farben, kühnem zeitgenössischem Flair und majestätischer Textur gipfelt. Sein Ansatz ist der des authentischen Expressionismus. Seine Arbeit kann von Bildern reichen, die seine tiefe Verbindung und Leidenschaft für Musik und ihren Einfluss, Emotionen, Spiritualität und gesellschaftspolitische Aspekte von Humanismus und Kultur veranschaulichen.

Provokant und gewagt ist sein Schaffensansatz der eines Künstlers, der sich in den Prozess einlässt und die Kunst wirklich als Therapie und als Mittel zur Vermittlung seiner innersten Gedanken und Überzeugungen einsetzt. Seine Arbeit ist kraftvoll und fesselnd.

Als Autodidakt ist die Welt in der Tat ein Klassenzimmer, aus dem er seine Inspiration schöpft und sich selbst als "Weltbürger" bezeichnet. Geboren in Accra, Ghana, wuchs Idris in der Bronx auf und absolvierte die meiste Zeit seiner Schulausbildung hier in New York. Er ist seit seiner Kindheit oft unterwegs und wurde von afrikanischen Künsten, Street Art, Galerien und Museen in Europa und hier in den Vereinigten Staaten beeinflusst. Idris übt die Kunst seit etwa 12 Jahren "beruflich" aus. Als Kind zeichnete, skizzierte und malte er, um sich als energisches Kind zu beruhigen. Ihre Kunstpraxis ist und war immer Therapie und jetzt eine Möglichkeit, die Schönheit ihrer Leute zu zeigen. Neben der Kunst hat ihn schon immer eine Herausforderung motiviert.

Dies zeigt sich in seinem Abenteuersinn und in seinem Experimentieren mit verschiedenen Medien und verschiedenen Anwendungsansätzen, oft mit seinen Händen und Fingern, anstatt mit traditionellen Pinselstrichen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. So kann das Gemälde bestimmen, wo es hingehört und wie es reagiert, je nach Konzept, Ton und emotionalem Klima eines bestimmten Stücks. Verspielt in der Natur, neben seiner Kühnheit lässt er ein Gefühl von Freiheit bestehen, lässt das innere Kind mit der Leinwand oder was ihm nützlich ist, seinen Weg gehen.

Dabei entstehen wahre Kreativität und forschende Formen.

Sein dynamisches Werkspektrum spiegelt neben der Pop Art expressionistische und zeitgenössische Stile wider. Er gilt als "experimenteller Künstler", der oft gemischte Objekte verwendet und Gegenstände verwendet, die auf den Straßen von New York geworfen werden. Er recycelt, erfindet und verwendet Objekte wieder und gibt ihnen durch seine Kreationen neue Bedeutungen. Es zeigt, dass Inspiration und Vision von überall kommen können. Objekte wie Scheiben, Blattgold oder -silber sowie Metall oder Stoff sind nur einige der ausgewählten Elemente, um zusammenhängende und konzeptionelle Arbeiten zu schaffen.

In seinen Gemälden gibt es ein lebendiges Spiel mit Kultur und Bildsprache und ikonischen Figuren. Konzepte wie Spiritualität und das, was Glaubenssysteme, Religion und systematisches oder orthodoxes Denken ausmacht, sind weitere Hauptideen, die in seiner Arbeit veranschaulicht werden. Seine anregenden Farben, Kompositionen und Motive sind visuell und theoretisch faszinierend. Sein Ziel ist es, Menschen durch Kunst zu inspirieren. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, Gelegenheiten für die nationale und internationale Ausstellung seiner Arbeiten zu schaffen. Ziel ist es, geeignete Ausstellungsräume und Künstlergemeinschaften zu finden, die seinen Arbeitsstil, seine Kreativität, seinen Expressionismus und seine Vorstellungskraft respektieren und widerspiegeln.