Angela Dierks

Künstler-Statement:

Mein Hintergrund als Künstler ist etwas ungewöhnlich. Ich schloss mein Studium am King's College London mit einem BA in Deutsch ab und schloss 1992 mit einem Master of Studies in European Literature am St Cross College der University of Oxford ab. Meine erste Liebe galt schon immer dem geschriebenen Wort. Im Laufe der Jahre entwickelte ich ein starkes Interesse an der Welt der Therapie, nachdem ich mich im Rahmen meines MSt mit psychoanalytischem Lesen von Texten befasst hatte. Ich habe ein Studium der Counselling begonnen und 2009 den MA Integrative Counselling abgeschlossen, gefolgt von weiteren Studiengängen im Bereich Psychotherapie und Beratung. Sowohl Literatur als auch Psychotherapie prägen weiterhin meine künstlerische Arbeit. Obwohl ich nie offiziell Kunst studiert habe, habe ich mehrere Jahre lang verschiedene Ausdrucksformen – jenseits der Sprache – erforscht. Die Welt der Therapie eröffnete mir eine Erforschung der unbewussten Prozesse, zu denen mir die Malerei Zugang verschaffte. Die andere, offensichtlichste Verbindung zwischen dem Beruf des Therapeuten und des Künstlers ist die Beschäftigung mit Emotionen. In meiner therapeutischen Arbeit spreche ich über Emotionen; In meiner Kunst möchte ich Emotionen in visuelle Markierungen auf der Leinwand übersetzen.

Ein Großteil meiner früheren und neueren Arbeit ist von meiner Psychotherapieausbildung beeinflusst; die stücke beschäftigten sich mit erinnerungen und träumen, die schicht für schicht an ihnen abschälten. Der andere, beständige Inspirationspunkt für mich ist die Natur, zu der ich in meiner Arbeit in regelmäßigen Abständen zurückkehre. In jüngerer Zeit begann ich mich wieder mehr mit der inneren Welt zu beschäftigen. Schon als Kind war ich fasziniert von Landkarten, dem Kopieren der Umrisse von Kontinenten und dem Ausmalen in den verschiedenen Ländern. In meiner neuesten Arbeit kehre ich zu dieser Kindheitsliebe zurück, indem ich imaginäre Landkarten äußerer und innerer Welten male. führt uns zu Orten, die „auf keiner Karte verzeichnet sind; wahre Orte sind es nie“. (Herman Melville, Moby Dick)

Jedes meiner Stücke ist einzigartig und braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Mein Ziel ist es, meinen Bildern so viel „Gefühl“ wie möglich zu verleihen, das Bild so weit wie möglich zu „kontrollieren“ und gleichzeitig mehr Spontaneität und Risiko zuzulassen, indem ich Farbe auf verschiedene Arten auftrage: Verschmieren, Schaben, Schnippen, Drücken und Reiben Farbe auf die Leinwand, Farbe abkratzen und den Prozess neu starten.

Meine Arbeiten wurden international an Kunstsammler verkauft, mit vielen wiederkehrenden Kunden.

Ausbildung:

Autodidaktischer Künstler.

Ausbildung:

MA Integrative Beratung (London Metropolitan University)

MSt Europäische Literatur (St Cross, Oxford University)

BA Deutsch (King's College, University of London)

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

Artgallery.co.uk - Künstler des Jahres 2015

Einer von sechs Finalisten. „Sehr empfehlenswert“ von der Kunstjury.

Ausstellungen:

Februar/März 2019, Starfish Gallery, Palmers Green, London, Einzelausstellung

Juli 2018, Lumi Arts, Pimlico, London, Gruppenausstellung

September 2017, Loughton Arts Centre, Farbe und Emotion, Einzelausstellung

Juli 2017, King's Head, Winchmore Hill, Gruppenausstellung

Juli 2016, Mardleybury Gallery, Gruppenausstellung

März 2016, Starfish Gallery, Einzelausstellung

Künstlerische Einflüsse:

Ich bin stark vom abstrakten Expressionismus beeinflusst, insbesondere in meiner Verwendung von Farbfeldern, der gestischen Markierung und dem emotionalen Gehalt meiner künstlerischen Arbeit. Ich bin besonders angetan von den frei fließenden Pinselstrichen und der Dynamik von Joan Mitchell.

Ich bewundere die lyrische Arbeit von Frank Bowling und seine Verwendung von Farbe.

Wegweisend war auch das spätere, abstrakte Werk von Gerhard Richter, dessen Cage Paintings meine Arbeit in Bezug auf Schichtungen und nachträgliche Kratzer und Vertiefungen beeinflussen.

Ein zeitgenössischer Maler, dessen Werk ich sehr schätze, ist Conn Ryder. Conns Einsatz von Raum, Licht und Linien ist phänomenal. Ihre Arbeit hat meine abstrakten Blumen beeinflusst.