World Famous YP x JM Basquiat, 2024
Design : Acryl, LED, Neon · 15 x 71 x 4 cm 5.9 x 28 x 1.6 inch
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Über das Kunstwerk
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Beschreibung
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten auf recycelter Acrylplatte
Bezieht sich auf Basquiats Ironie und Kommentar zu seinem eigenen Ruhm. Obwohl er ein junger Künstler aus bescheidenen Verhältnissen war, erlangte er in der Kunstwelt schnell internationalen Ruhm. Indem Basquiat den Satz in seine Werke einbaut, spielt er mit der Idee des Ruhms und erkennt seinen eigenen Erfolg in einer Welt an, in der Machtstrukturen, Kunsteliten und soziale Erwartungen oft diktieren, was oder wer berühmt sein kann. Auf diese Weise kann der Satz als Bestätigung seines Aufstiegs zur Berühmtheit gesehen werden, aber auch als Reflexion über die Künstlichkeit und Vergänglichkeit des Ruhms selbst.
Andererseits spiegelt er auch den Kontext der Popkultur und der Graffiti-Ikonografie wider, zu der Basquiat gehörte. Die Wiederholung von Sätzen wie diesem ist ein Merkmal der visuellen Sprache des Graffitis, das oft wirkungsvolle Slogans und Sätze verwendet, um aufzufallen und soziale Normen herauszufordern. In diesem Sinne spricht es nicht nur für Basquiats persönlichen Ruhm, sondern auch für seine Teilnahme an einer kulturellen Bewegung, die die Regeln der Kunst und ihre Zugänglichkeit neu definiert.
Darüber hinaus kann es breitere Konnotationen in Bezug auf Rassismus, Macht und Zugang haben. Als afroamerikanischer Künstler, der in einer Zeit, in der weiße Künstler dominierten, in die Kunstwelt einstieg, verwendete Basquiat diesen Satz, um rassische Normen und Erwartungen herauszufordern, und deutete an, dass er als Künstler trotz der sozialen und rassischen Barrieren, die in der Kunst existierten, ebenfalls den Status „weltberühmt“ erreichen könnte. In diesem Sinne wird der Satz zu einer Form der Rechtfertigung, einem Akt der Präsenz und des Widerstands in einem Raum, der Künstlern wie ihm traditionell keinen Platz bot.
Die flexible LED-Röhre ist außerdem sicher und umweltfreundlich! Stellen Sie das Licht mit einstellbarer Helligkeit auf die Tageszeit ein.
© Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York.
Jedes Schild besteht aus einem Neon-Flex-Material, bestehend aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten, die auf einer recycelten Acrylplatte montiert sind. Diese Materialien ermöglichen die Herstellung realistischer Neonschilder mit hellen Lichtern und intensiven Farben, während sie gleichzeitig haltbarer, erschwinglicher und nachhaltiger sind als herkömmliches Neon.
Nachhaltigkeit wird ernst genommen, dank der LED-Leuchten, die 6-mal weniger Energie verbrauchen als herkömmliche Leuchten und bis zu 100 Jahre halten. bis zu 100.000 Stunden. Diese Neonleuchten werden aus recycelten Materialien und zu 100 % aus recycelter Verpackung hergestellt, wobei auch sämtlicher unnützer Kunststoff entfernt wurde.
Präsentation
Jean Michel Basquiats Karriere, die von einem kometenhaften künstlerischen Aufstieg, aber auch von seiner Kürze geprägt ist, ähnelt eher der eines Sportlers als der eines traditionellen Künstlers. Basquiat wurde 1960 als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter in Brooklyn geboren und starb 1988 im Alter von 28 Jahren in New York.
Schon bald galt er als hochbegabtes Kind, das im Alter von vier Jahren lesen und schreiben konnte und mit acht Jahren drei Sprachen sprach. Als Autodidakt kam Basquiat dank seiner Mutter, die ihm als Kind das MoMA zeigte, auf den Geschmack der Kunst. Dennoch wandte er sich schon früh von der Schule ab und besuchte keine weiterführende Schule. Stattdessen erobert Basquiat ab 1976 mit zwei befreundeten Graffiti-Künstlern, Al Diaz und Shannon Dawson, die New Yorker Wände, vor allem die von Manhattan. Gemeinsam unterzeichneten die jungen Künstler unter dem Namen SAMO (Same old shit), den sie mit einer Krone und dem Copyright-Symbol versahen.
Seine Malerei und Kultur bildet er sich aus populären Referenzen aller Art, von Hitchcock-Filmen über Autos bis hin zu Comics. Er verinnerlichte schnell den Kontext und ließ sich von den düsteren Nachrichten über Krieg, Waffen und Nixons Auftritt auf der Bühne beeinflussen. Die Botschaften, die Basquiat und seine Graffiti-Freunde vermittelten, waren systemkritisch, antireligiös und antipolitisch.
Basquiat galt als Avantgarde und Underground und zeigte einen spontanen und energischen Stil, der manchmal von Gewalt geprägt war.
Erst 1979 malte Basquiat sein erstes Bild im Atelier von Li Kignodesse. Ein Jahr später ändert sich sein Leben. Er lernt Andy Warhol kennen, mit dem er zahlreiche Kooperationen eingeht und sich anfreundet. Basquiat nahm an der Gruppenausstellung Times Square Show teil, was seinen Bekanntheitsgrad enorm steigerte. Es folgten weitere Angebote und er stellte zusammen mit Keith Haring, Andy Warhol und Robert Mapplethorpe bei der Veranstaltung New York / New Wave aus.
In den 1980er Jahren wurden ihm weltweit sechs Einzelausstellungen gewidmet und er nahm als jüngster Künstler an der Documenta in Kassel teil. Dasselbe gilt für die Biennale des Whitney Museum of American Art im Jahr 1983 im Alter von 23 Jahren. In dieser Zeit schuf und etablierte Jean-Michel Basquiat sein ikonisches Motiv, eine schwarze, heroische Figur, die eine Krone aus drei Zacken trägt.
Im Alter von 28 Jahren hatte Basquiat bereits über 800 Gemälde und 1500 Zeichnungen angefertigt, starb jedoch an den Folgen einer Überdosis, da er es nicht geschafft hatte, von seiner Sucht loszukommen.
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