Equals Pi YP x JM Basquiat, 2024
Design : Acryl, Neon · 52 x 52 x 2 cm 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
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Beschreibung
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten auf recycelter Acrylplatte
Jean-Michel Basquiats (1983) ist ein faszinierendes Werk, das den einzigartigen Ansatz des Künstlers in Bezug auf Sprache, Mathematik und Gesellschaftskritik widerspiegelt. Der Titel des Werks bezieht sich auf eine mathematische Gleichung mit dem Gleichheitszeichen und der Zahl Pi (π), einer irrationalen und transzendentalen Zahl, die sowohl in der Mathematik als auch in der Kunst eine tiefgreifende Bedeutung hat. Basquiat, bekannt für sein Interesse an Symbolen, Codes und der Vermischung von Disziplinen, verwendet diese Elemente, um Themen wie Wissen, Macht und die Wahrnehmung der Realität zu untersuchen.
Das Werk zeigt eine zentrale menschliche Figur, wie es für viele von Basquiats Gemälden typisch ist, die von grafischen Elementen und Symbolen umgeben ist, die mit Kunst und Wissenschaft in Verbindung gebracht werden könnten. Die Präsenz des Wortes „Pi“, das prominent geschrieben ist, und das mathematische Symbol des Gleichheitszeichens erzeugen ein visuelles Spiel zwischen dem Abstrakten und dem Logischen und kombinieren wissenschaftliche Sprache mit der gefühlsbetonten Ausdruckskraft des Künstlers. Indem Basquiat Mathematik in seine Arbeit einbezieht, spiegelt er auch seine Faszination für komplexe Ideen und die Art und Weise wider, wie akademisches Wissen mit Popkultur, Geschichte und Politik interagieren kann.
Der Stil bleibt charakteristisch für Basquiat: ein freier Umgang mit Malerei und Zeichnung, mit aggressiven Strichen und hellen Farben, die eine Atmosphäre kontrollierten Chaos schaffen. Das Werk kann als Reflexion darüber interpretiert werden, wie logische und rationale Strukturen, die durch die Mathematik dargestellt werden, mit der Unordnung und den Emotionen der menschlichen Welt koexistieren. Wie in anderen Werken seiner Karriere stellt Basquiat Konventionen in Frage und reißt die Barrieren zwischen verschiedenen Formen von Wissen und Kommunikation nieder, wodurch der Betrachter aufgefordert wird, zu hinterfragen, wie wir die Realität interpretieren und welche Disziplinen sie definieren.
Dies ist nicht nur Dekoration; es ist ein Stück Kunstgeschichte in Neon, das Sie einlädt, über den wahren Wert der Weisheit und die Ironie der Narrenkappe in einer nach Erleuchtung hungernden Welt nachzudenken.
Die flexible LED-Röhre ist außerdem sicher und umweltfreundlich! Stellen Sie das Licht mit einstellbarer Helligkeit auf die Tageszeit ein.
© Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York.
Jedes Schild besteht aus einem Neon-Flex-Material, bestehend aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten, die auf einer recycelten Acrylplatte montiert sind. Diese Materialien ermöglichen die Herstellung realistischer Neonschilder mit hellen Lichtern und intensiven Farben und sind gleichzeitig haltbarer, günstiger und nachhaltiger als herkömmliches Neon.
Nachhaltigkeit wird ernst genommen, dank der LED-Leuchten, die 6-mal weniger Energie verbrauchen als herkömmliche Leuchten und bis zu 100.000 Stunden halten. Dieses Neon wird aus recycelten Materialien und 100 % recycelter Verpackung hergestellt, einschließlich der Entfernung sämtlichen nutzlosen Kunststoffs.
Präsentation
Jean Michel Basquiats Karriere, die von einem kometenhaften künstlerischen Aufstieg, aber auch von seiner Kürze geprägt ist, ähnelt eher der eines Sportlers als der eines traditionellen Künstlers. Basquiat wurde 1960 als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter in Brooklyn geboren und starb 1988 im Alter von 28 Jahren in New York.
Schon bald galt er als hochbegabtes Kind, das im Alter von vier Jahren lesen und schreiben konnte und mit acht Jahren drei Sprachen sprach. Als Autodidakt kam Basquiat dank seiner Mutter, die ihm als Kind das MoMA zeigte, auf den Geschmack der Kunst. Dennoch wandte er sich schon früh von der Schule ab und besuchte keine weiterführende Schule. Stattdessen erobert Basquiat ab 1976 mit zwei befreundeten Graffiti-Künstlern, Al Diaz und Shannon Dawson, die New Yorker Wände, vor allem die von Manhattan. Gemeinsam unterzeichneten die jungen Künstler unter dem Namen SAMO (Same old shit), den sie mit einer Krone und dem Copyright-Symbol versahen.
Seine Malerei und Kultur bildet er sich aus populären Referenzen aller Art, von Hitchcock-Filmen über Autos bis hin zu Comics. Er verinnerlichte schnell den Kontext und ließ sich von den düsteren Nachrichten über Krieg, Waffen und Nixons Auftritt auf der Bühne beeinflussen. Die Botschaften, die Basquiat und seine Graffiti-Freunde vermittelten, waren systemkritisch, antireligiös und antipolitisch.
Basquiat galt als Avantgarde und Underground und zeigte einen spontanen und energischen Stil, der manchmal von Gewalt geprägt war.
Erst 1979 malte Basquiat sein erstes Bild im Atelier von Li Kignodesse. Ein Jahr später ändert sich sein Leben. Er lernt Andy Warhol kennen, mit dem er zahlreiche Kooperationen eingeht und sich anfreundet. Basquiat nahm an der Gruppenausstellung Times Square Show teil, was seinen Bekanntheitsgrad enorm steigerte. Es folgten weitere Angebote und er stellte zusammen mit Keith Haring, Andy Warhol und Robert Mapplethorpe bei der Veranstaltung New York / New Wave aus.
In den 1980er Jahren wurden ihm weltweit sechs Einzelausstellungen gewidmet und er nahm als jüngster Künstler an der Documenta in Kassel teil. Dasselbe gilt für die Biennale des Whitney Museum of American Art im Jahr 1983 im Alter von 23 Jahren. In dieser Zeit schuf und etablierte Jean-Michel Basquiat sein ikonisches Motiv, eine schwarze, heroische Figur, die eine Krone aus drei Zacken trägt.
Im Alter von 28 Jahren hatte Basquiat bereits über 800 Gemälde und 1500 Zeichnungen angefertigt, starb jedoch an den Folgen einer Überdosis, da er es nicht geschafft hatte, von seiner Sucht loszukommen.
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