Trumpet Painting YP x JM Basquiat
Jean-Michel Basquiat
Design - 52 x 52 x 2 cm Design - 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
607 $
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Untitled (Head) YP x JM Basquiat,
2023
Jean-Michel Basquiat
Design : LED, Neon, Akrylplatte
58 x 50 x 4 cm 22.8 x 19.7 x 1.6 inch
1.445 $
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Technik
Abmessungen cm • inch
58 x 50 x 4 cm 22.8 x 19.7 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Spanien
Jean-Michel Basquiats 1981) ist eines seiner repräsentativsten und kraftvollsten Werke, das seinen rohen und ausdrucksstarken Stil ebenso widerspiegelt wie die immer wiederkehrenden Themen Identität, innerer Kampf und Macht. In diesem Werk präsentiert Basquiat ein abstraktes Porträt eines menschlichen Kopfes, das sich durch aggressive Striche, leuchtende Farben und eine Struktur auszeichnet, die von traditionellen Darstellungen der menschlichen Figur abweicht. Der Kopf ist mit dicken Linien umrissen, und sein Inneres scheint voller Energie und Chaos zu sein, mit Details wie übergroßen Augen, spitzen Zähnen und einem offenen Mund, die ein Gefühl von Spannung, Angst oder Aggression suggerieren.
Dieses Werk hat einen Bezug zu Basquiats Kindheit, insbesondere zu dem Anatomiebuch, das ihm seine Mutter als Kind schenkte. Dieses Geschenk markierte einen Meilenstein in seiner Ausbildung und wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für seinen visuellen Stil und sein Interesse an der menschlichen Figur. Die Beschäftigung mit der Anatomie und der Struktur des Körpers wird in vielen seiner Werke deutlich, in denen die menschliche Figur auf abstrakte und symbolische Weise zerlegt und rekonstruiert wird. In , spiegelt die verzerrte Kopffigur nicht nur eine Studie der Anatomie in ihrer viszeralsten Form wider, sondern auch eine Introspektion über Identität und menschliches Leiden.
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Dieses Werk hat einen Bezug zu Basquiats Kindheit, insbesondere zu dem Anatomiebuch, das ihm seine Mutter als Kind schenkte. Dieses Geschenk markierte einen Meilenstein in seiner Ausbildung und wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für seinen visuellen Stil und sein Interesse an der menschlichen Figur. Die Beschäftigung mit der Anatomie und der Struktur des Körpers wird in vielen seiner Werke deutlich, in denen die menschliche Figur auf abstrakte und symbolische Weise zerlegt und rekonstruiert wird. In , spiegelt die verzerrte Kopffigur nicht nur eine Studie der Anatomie in ihrer viszeralsten Form wider, sondern auch eine Introspektion über Identität und menschliches Leiden.
Darüber hinaus kann es auch als eine Meditation über Basquiats inneren Kampf interpretiert werden, insbesondere in Bezug auf seine afroamerikanische Identität und die Schwierigkeiten, mit denen er in der Kunstwelt konfrontiert war. Die übertriebenen Züge und die Verzerrung der menschlichen Figur deuten auf eine Reflexion darüber hin, wie die Selbst- und Fremdwahrnehmung durch soziale, rassische und persönliche Faktoren tiefgreifend verändert werden kann. Mit diesem Werk zeigt Basquiat die Komplexität der menschlichen Psyche, mit einem ebenso schockierenden wie komplexen Bild, das zum Nachdenken über Gewalt, Verletzlichkeit und Identität einlädt, grundlegende Themen in seinem Werk.
Die flexible LED-Röhre ist außerdem sicher und umweltfreundlich! Passen Sie das Licht mit der einstellbaren Helligkeit an die Tageszeit an.
Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizensiert von Artestar, New York.
Jedes Schild besteht aus einem Neon-Flex-Material, das aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten besteht und auf einer recycelten Acrylplatte montiert ist. Diese Materialien ermöglichen es, realistische Neonschilder mit hellen Lichtern und intensiven Farben zu schaffen, und sind gleichzeitig haltbarer, erschwinglicher und nachhaltiger als herkömmliches Neon.
Dank der LED-Leuchten, die 6-mal weniger Energie verbrauchen als herkömmliche Leuchten und bis zu 100.000 Stunden halten, wird Nachhaltigkeit ernst genommen. Für die Herstellung dieser Neonröhren werden recycelte Materialien und eine zu 100 % recycelte Verpackung verwendet, bei der alles überflüssige Plastik entfernt wurde.
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Artetrama • Spanien
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Präsentation
Jean Michel Basquiats Karriere, die von einem kometenhaften künstlerischen Aufstieg, aber auch von seiner Kürze geprägt ist, ähnelt eher der eines Sportlers als der eines traditionellen Künstlers. Basquiat wurde 1960 als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter in Brooklyn geboren und starb 1988 im Alter von 28 Jahren in New York.
Schon bald galt er als hochbegabtes Kind, das im Alter von vier Jahren lesen und schreiben konnte und mit acht Jahren drei Sprachen sprach. Als Autodidakt kam Basquiat dank seiner Mutter, die ihm als Kind das MoMA zeigte, auf den Geschmack der Kunst. Dennoch wandte er sich schon früh von der Schule ab und besuchte keine weiterführende Schule. Stattdessen erobert Basquiat ab 1976 mit zwei befreundeten Graffiti-Künstlern, Al Diaz und Shannon Dawson, die New Yorker Wände, vor allem die von Manhattan. Gemeinsam unterzeichneten die jungen Künstler unter dem Namen SAMO (Same old shit), den sie mit einer Krone und dem Copyright-Symbol versahen.
Seine Malerei und Kultur bildet er sich aus populären Referenzen aller Art, von Hitchcock-Filmen über Autos bis hin zu Comics. Er verinnerlichte schnell den Kontext und ließ sich von den düsteren Nachrichten über Krieg, Waffen und Nixons Auftritt auf der Bühne beeinflussen. Die Botschaften, die Basquiat und seine Graffiti-Freunde vermittelten, waren systemkritisch, antireligiös und antipolitisch.
Basquiat galt als Avantgarde und Underground und zeigte einen spontanen und energischen Stil, der manchmal von Gewalt geprägt war.
Erst 1979 malte Basquiat sein erstes Bild im Atelier von Li Kignodesse. Ein Jahr später ändert sich sein Leben. Er lernt Andy Warhol kennen, mit dem er zahlreiche Kooperationen eingeht und sich anfreundet. Basquiat nahm an der Gruppenausstellung Times Square Show teil, was seinen Bekanntheitsgrad enorm steigerte. Es folgten weitere Angebote und er stellte zusammen mit Keith Haring, Andy Warhol und Robert Mapplethorpe bei der Veranstaltung New York / New Wave aus.
In den 1980er Jahren wurden ihm weltweit sechs Einzelausstellungen gewidmet und er nahm als jüngster Künstler an der Documenta in Kassel teil. Dasselbe gilt für die Biennale des Whitney Museum of American Art im Jahr 1983 im Alter von 23 Jahren. In dieser Zeit schuf und etablierte Jean-Michel Basquiat sein ikonisches Motiv, eine schwarze, heroische Figur, die eine Krone aus drei Zacken trägt.
Im Alter von 28 Jahren hatte Basquiat bereits über 800 Gemälde und 1500 Zeichnungen angefertigt, starb jedoch an den Folgen einer Überdosis, da er es nicht geschafft hatte, von seiner Sucht loszukommen.
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