Eat What’s on Your Plate #1 (Silence = Death), 2025

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Diese Keramikskulptur verbindet traditionelles Handwerk mit dringender sozialer Kommentierung. Ein tiefblaues Blumen-Spitzenmuster bedeckt die Oberfläche. Diese komplizierte Verzierung ruft zeitlose Puppen und Häuslichkeit hervor. Über diesem zarten Hintergrund tritt eine klare Botschaft hervor. Fettgedruckte Buchstaben schreiben ein Appell gegen Apathie. Der Text ist in einem markanten rot-schwarz karierten Muster ausgeführt. Diese kollidierende visuelle Sprache stört die Gelassenheit des Geschirrs. Sie verwandelt ein funktionales Objekt in ein Vehikel für Protest. Der Kontrast betont die Spannung zwischen Schweigen und Handlung. 
Die Keramikerin verwendet einen anspruchsvollen Ansatz der feministischen Untersuchung. Durch die Nutzung des Porzellans erforscht das Stück die Zerbrechlichkeit des menschlichen Zustands. Die Gegenüberstellung des verzierten Musters und der unverblümten Typografie erzeugt eine starke emotionale Resonanz. Diese Kunst arbeitet den Betrachter dazu an, unbequeme Wahrheiten in einer vertrauten häuslichen Umgebung zu konfrontieren. Jede Kurve des Tons unterstützt eine Erzählung von Stärke und Verletzlichkeit. Die Komposition wird durch die rhythmische Wiederholung der Blumenmotive verankert. Das Endergebnis ist eine provokante Aussage über Erinnerung und politische Dringlichkeit.

(Stille = Tod) Dieses Stück erinnert an einen bestimmten Protestslogan, der vom Silence=Death Projekt geprägt wurde, einer Koalition von sechs Personen, die sich dafür einsetzten, das Bewusstsein für die AIDS-Epidemie in der Reagan-Ära zu schärfen. Er wurde später von der Organisation ACT UP übernommen, als Möglichkeit, Menschen zu ermutigen, zu handeln, um der LGBT-Gemeinschaft zu helfen und Führungskräfte aufzufordern, die Politik rund um die Krankheit zu ändern. Die Eat What's on Your Plate Serie besteht aus Wandplatten, die auf die Geschichte von blau-weißem Geschirr als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsumismus zurückgreifen. Die Platten locken den Betrachter mit kühnem rotem Text an, der an das Werk von Barbara Kruger erinnert. Die Titelphrase ist ein Wortspiel in mehreren Darstellungen und weist das Publikum darauf hin, sich mit dem zu befassen, was vorliegt, während sie gleichzeitig die Handlung des Nehmens von anderen mahnt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Schnitzerei und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstlerin-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Werke zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in den ländlichen Süden aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Materialien für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen. 

Handgefertigte Platte mit Sgraffito. Aus der Blurb Serie