Eat What’s on Your Plate #3 (Immigrants Make America Great!), 2025

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Diese Keramikskulptur stellt traditionelle Vorstellungen von Häuslichkeit in Frage. Sie präsentiert eine kühne Kollision zwischen dekorativer Eleganz und scharfem gesellschaftlichem Kommentar. Ein dichtes Muster aus blauem Spitzenmuster bedeckt die Oberfläche. Dieses komplizierte Motiv evoziert klassische Handwerkskunst und zeitlose Weiblichkeit. 
Über diese Zartheit legt sich eine auffällige rote Inschrift. Der Text vermittelt eine kraftvolle politische Aussage über Identität und nationales Zugehörigkeit. Der Kontrast zwischen den fließenden floralen Mustern und der starren Schrift erzeugt sofort Spannung. 
Die Künstlerin nutzt das Medium Porzellan, um komplexe kulturelle Überschneidungen zu erforschen. Indem sie eine provokante Botschaft über einem traditionell ornamentalen Design legt, hinterfragt das Kunstwerk, was wir konsumieren und akzeptieren. Die Form spiegelt einen Servierteller wider und verwandelt ein Werkzeug der Gastfreundschaft in ein Vehikel für kritischen Dialog. Jeder Farbtupfer betont die Reibung zwischen vererbten Traditionen und der gegenwärtigen Realität. Das Stück schließt mit einem starken visuellen Rhythmus ab und verbindet die weichen Kurven der Spitze mit der aggressiven Energie der roten Typografie.

(Immigrants Make America Great!) Dieses Stück neu interpretiert den Slogan Make America Great Again, der auch ein Produkt der Reagan-Ära war. Viele Wissenschaftler behaupten, er habe Ursprünge als Dogwhistle für den Ku Klux Klan gehabt, zusammen mit anderen Phrasen wie „America First.“ Dieser Teller, der der größte von allen ist, erkennt an und ingratiert sich mit dem wahren Rückgrat Amerikas, den Immigrantengemeinschaften. Indem er das letzte Wort fallen lässt, behauptet er auch, dass es keine Rückwärtsbewegung gab, in der dieses Land besser war. Die Eat What's on Your Plate Serie besteht aus Wandtellern, die sich auf die Geschichte der blau-weißen Keramik als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsumismus beziehen. Die Teller locken den Betrachter mit kühner roter Schrift an, die an die Werke von Barbara Kruger erinnert. Die Titelphrase ist in mehreren Bedeutungen ein Wortspiel und weist das Publikum darauf hin, sich mit dem zu befassen, was vorliegt, während sie gleichzeitig die Handlung des Nehmens von anderen mahnt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Gravur und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstlerin-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Arbeiten zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in der ländlichen Südstaaten aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut gemacht, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Material für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen. 

Handgefertigter Teller mit Sgraffito. Aus der Blurb Serie