Eat What’s on Your Plate #2 (Complacency = Compliance), 2025

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Diese zeitgenössische Skulptur interpretiert traditionelle Keramikformen neu. Eine klassische Platte wird zu einer Leinwand für gesellschaftlichen Kommentar. Reiche blaue Blumenmuster rufen historische Porzellantraditionen hervor. Diese zarten Ranken winden sich über eine helle Oberfläche. Kühne rote Schrift stört die Harmonie. Die Worte Selbstzufriedenheit und Unterwerfung umhüllen die Mitte. Dieser Kontrast erzeugt eine plötzliche Spannung. Die Kalligrafie wirkt dringend und konfrontativ. Sie durchbricht die ornamentale Schönheit. Jeder Buchstabe drängt gegen die dekorative Grenze. Die Wahl der Farbe Rot signalisiert eine Warnung oder eine viszerale Emotion. Sie verwandelt ein Haushaltsobjekt in ein Vehikel für kritisches Denken. Die Künstlerin verbindet Meisterschaft an Traditionstechniken mit einer feministischen Perspektive. Die Oberfläche dient als Schauplatz des Konflikts zwischen Tradition und moderner Identität. Dieses Werk hinterfragt die Rolle von Schweigen und Unterwerfung. Es lädt zur Reflexion über gesellschaftliche Erwartungen ein. Das Stück schließt mit einem starken visuellen Dialog zwischen floraler Anmut und textueller Forderung.

(Selbstzufriedenheit = Unterwerfung) Diese Platte spiegelt das Format der Platte Schweigen = Tod wider, um die Verantwortung hervorzuheben, die jede einzelne Person hat, zu handeln gegen ein faschistisches Regime, oder das Risiko einzugehen, ein williger Teil seiner Kriegsmaschine zu sein. Die Serie Eat What's on Your Plate besteht aus Wandplatten, die auf die Geschichte von blau-weißem Geschirr als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsumismus zurückgreifen. Die Platten locken den Betrachter mit kühner roter Schrift an, die an die Arbeit von Barbara Kruger erinnert. Die Titelphrase ist ein Wortspiel in mehreren Interpretationen, der das Publikum anleitet, sich mit dem zu befassen, was unmittelbar bevorsteht, während sie gleichzeitig die Handlung des Entzugs von anderen rügt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Gravur und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstlerin-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Arbeiten zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in der ländlichen Südregion aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Materialien für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen. 

Handgefertigte Platte mit Sgraffito. Aus der Blurb-Serie