Eat What’s on Your Plate #5 (Another World is Possible), 2025

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Diese Keramikskulptur verbindet klassische Tradition mit zeitgenössischer Dringlichkeit. Das Stück nimmt die Form eines großen Tellers an, der ein kompliziertes blaues Blumenmuster aufweist. Diese Motive erinnern an historische Porzellanästhetiken und zeitlose botanische Symmetrien.
Eine kühne Intervention stört die Harmonie. Rote Schriftbögen überqueren die Oberfläche in einer scharfen, modernen Schriftart. Die Worte fordern den Betrachter auf, alternative Realitäten in Betracht zu ziehen. Der Kontrast zwischen den zarten blauen Ranken und der aggressiven roten Typografie erzeugt eine unmittelbare visuelle Spannung. 
Die Künstlerin nutzt das runde Format, um die Botschaft in einen kontinuierlichen Zyklus einzuführen. Dies schafft einen Dialog zwischen dekorativem Erbe und konzeptionellem Kommentar. Die glänzende Oberfläche verstärkt die Lebendigkeit der Pigmente. Die Wahl eines Haushaltsgegenstandes verwandelt eine banale Nützlichkeit in einen Ort der Reflexion. Die Erzählung konzentriert sich auf die Schnittstelle von Erinnerung und moderner Identität. Jeder Pinselstrich und jeder Buchstabe trägt zu einer geschichteten Erforschung kultureller Symbole bei. Die Komposition balanciert den organischen Fluss des Laubs mit der Starrheit des gedruckten Textes. Das Ergebnis ist ein provokantes Objekt, das die Grenzen der Wahrnehmung hinterfragt.

(Eine andere Welt ist möglich) Dieses Stück lässt die Serie auf einer hohen und hoffnungsvollen Note enden, indem es behauptet, dass es einen anderen Weg gibt; es erinnert uns daran, zu träumen und vor allem Hoffnung in Taten umzusetzen. Die Serie Eat What's on Your Plate besteht aus Wandtellern, die sich auf die Geschichte von blau-weißem Geschirr als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsumismus beziehen. Die Teller locken den Betrachter mit kräftigem rotem Text an, der an die Arbeit von Barbara Kruger erinnert. Der Titel spielt in mehreren Bedeutungen mit Worten und weist das Publikum an, sich mit dem zu befassen, was unmittelbar vor ihnen liegt, während es gleichzeitig die Handlung des Entzugs von anderen mahnt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Gravur und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstlerin-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Werke zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in der ländlichen Südregion aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Materialien für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen. 

Handgefertigter Teller mit Sgraffito. Aus der Blurb-Serie