Missing muse, 2025

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Diese Keramikskulptur zieht durch ihre Vertikalität und lebendige Energie die Aufmerksamkeit auf sich. Die Komposition fängt einen dramatischen Zusammenprall zwischen Elementen ein. Leuchtend orangefarbene Flammen steigen vom Sockel auf. Sie kratzen die Oberfläche in fließenden, rhythmischen Wellen. Diese warmen Töne kontrastieren scharf mit dem tiefgrünen Laub, das Stück krönt. Die organischen Formen verschlungen sich in einem nahtlosen Tanz von Wachstum und Zerstörung. 
Die Künstlerin verwendet eine meisterhafte Glasurtechnik, um ein leuchtendes, glänzendes Finish zu erzeugen. Dieser Glanz verstärkt die Tiefe der gesättigten Farben. Jede Kurve spricht von einem Gleichgewicht zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Das Gefäß evoziert den Geist klassischer Antiquitäten und bleibt gleichzeitig fest in einer zeitgenössischen Ästhetik verwurzelt. 
Dieses Kunstwerk erforscht die Spannung zwischen natürlichen Kräften. Das Zusammenspiel von Feuer und Flora deutet einen Kreislauf der Erneuerung an. Es verwandelt eine traditionelle Keramikform in ein kraftvolles narratives Symbol. Die präzise Ausführung spiegelt ein hohes Maß an technischer Expertise in der Skulptur wider. Das Stück endet in einem sauberen, runden Rand, der die wirbelnde visuelle Energie verankert.

Das flammende Duo Last Dance und Missing Muse zieht die Aufmerksamkeit auf unser gegenwärtiges politisches und ökologisches Klima. In Missing Muse greife ich auf eine laufende Serie in meiner Praxis zurück, die Figuren, nämlich Frauen, auf schmalen Gläsern zeigt. In dieser Iteration ist die Muse abwesend. Da die Muse kanonisch eine Inspirationsquelle für die Künstlerin ist, spricht ihr Fehlen für die ernste Natur dessen, was wir durchleben. Im Gegensatz zu Last Dance stellt die Frage: "Was wird mit uns geschehen, wenn wir unsere Menschlichkeit und unseren Planeten zerstört haben?" Die Serie Eat What's on Your Plate besteht aus Wandplatten, die sich auf die Geschichte der blau-weißen Keramik als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsum beziehen. Die Platten locken den Betrachter mit kühner roter Schrift an, die an die Arbeiten von Barbara Kruger erinnert. Die Titelphrase ist in mehreren Bedeutungen ein Wortspiel und lenkt das Publikum dazu, sich mit dem zu befassen, was unmittelbar bevorsteht, während sie gleichzeitig die Handlung des Nehmens von anderen mahnt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Schnitzerei und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstler-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Werke zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in den ländlichen Süden aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut gemacht, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Material für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen.

Porzellanbecher mit Sgraffito. Aus der Blurb-Serie.