Bronzeskulpturen
Soup Can Charity Print, 2005
Drucke : Kunstdruck · 50 x 35 x 0.01 cm 19.7 x 13.8 x 0 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 50 Exemplare
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 35 x 0.01 cm 19.7 x 13.8 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
55 x 40 x 5 cm 21.7 x 15.7 x 2 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Banksys Suppendose zeigt eine einzelne Dose Tomatencremesuppe mit dem bekannten Branding der inzwischen nicht mehr existierenden Tesco Value-Reihe und ist eine offensichtliche Anspielung auf Andy Warhols berühmte Serie von Campbells Suppendosen-Gemälden und -Drucken aus dem Jahr 1962. Im Gegensatz zu Warhols Hommage an die endlos reproduzierten Bilder der Konsumgesellschaft bietet Banksy hier eine bissige Kritik an dem Supermarktgiganten, der gekommen ist, um den heutigen Markt zu übernehmen. Der Druck in drei Farben auf cremefarbenem Hintergrund erinnert an die Vintage-Ästhetik, die jetzt von Supermärkten wie Tesco zum Verkauf britischer Produkte verwendet wird. Hier prangert Banksy die Omnipräsenz der Tesco-Supermärkte an, mit ihrem offen bekundeten Wunsch, noch mehr Läden im Land zu errichten und kleinen unabhängigen Gemüsehändlern Konkurrenz zu machen. Andy Warhols Campbell's Soup Cans sind vielleicht die bekanntesten und ikonischsten Bilder der amerikanischen modernen Kunst.
Ursprünglich als Serie von 32 Leinwänden im Jahr 1962 geschaffen, erlangten die Suppendosen internationale Anerkennung als Durchbruch in der Pop Art. Als die Gemälde zum ersten Mal ausgestellt wurden, wurden sie zusammen wie Produkte in einem Lebensmittelgeschäft ausgestellt. Jede Suppendose entspricht einem anderen Geschmack und ähnelt dem tatsächlichen Bild der roten und weißen Campbell's Suppendosen. Obwohl sie mit den bekannten Lebensmittelartikeln identisch erscheinen, wird die Handarbeit des Künstlers durch die leichten Variationen im Schriftzug und in den handgestempelten Liliensymbolen auf dem Boden jeder Dose deutlich. Diese Gegenüberstellung von reiner Replikation und der Hand des Künstlers macht die Serie umso faszinierender. Banksy veröffentlichte Soup Can im Jahr 2005 mit einer einzigen Soup Can in verschiedenen Farbvarianten. Im Jahr 2006 veröffentlichte Banksy eine Version mit Four Soup Cans in verschiedenen Farbvarianten.
Ursprünglich als Serie von 32 Leinwänden im Jahr 1962 geschaffen, erlangten die Suppendosen internationale Anerkennung als Durchbruch in der Pop Art. Als die Gemälde zum ersten Mal ausgestellt wurden, wurden sie zusammen wie Produkte in einem Lebensmittelgeschäft ausgestellt. Jede Suppendose entspricht einem anderen Geschmack und ähnelt dem tatsächlichen Bild der roten und weißen Campbell's Suppendosen. Obwohl sie mit den bekannten Lebensmittelartikeln identisch erscheinen, wird die Handarbeit des Künstlers durch die leichten Variationen im Schriftzug und in den handgestempelten Liliensymbolen auf dem Boden jeder Dose deutlich. Diese Gegenüberstellung von reiner Replikation und der Hand des Künstlers macht die Serie umso faszinierender. Banksy veröffentlichte Soup Can im Jahr 2005 mit einer einzigen Soup Can in verschiedenen Farbvarianten. Im Jahr 2006 veröffentlichte Banksy eine Version mit Four Soup Cans in verschiedenen Farbvarianten.
Präsentation
Banksy (geboren 1974 in Bristol, Großbritannien) ist ein weltweit bekannter, anonymer Streetart-Künstler, der für seine politisch engagierten, anti-kapitalistischen Werke bekannt ist, die Satire, soziale Kommentare und Humor miteinander verbinden. Seine Identität bleibt ein Geheimnis, was zum Mythos um ihn beiträgt. Trotz zahlreicher Versuche, seine wahre Identität zu enthüllen, gibt es noch keine Bestätigung, was seine Anonymität wahrt und seinen Ruf weiter verstärkt. Banksys Werke fesseln nach wie vor ein breites Publikum, was ihn zu einer der einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Kunst macht.
Im Jahr 2022 hinterließ Banksy mit sieben Werken in der Ukraine einen bleibenden Eindruck. Diese Kunstwerke, die in zerstörten Gebäuden in Städten wie Kiew, Irpin und Borodianka geschaffen wurden, sind zu kraftvollen Symbolen des ukrainischen Widerstands gegen die russische Invasion geworden. Dieser Akt des künstlerischen Aktivismus zeigt erneut, wie Banksy seine Kunst nutzt, um soziale und politische Themen anzusprechen. Im Jahr 2023 festigte Banksy sein Erbe mit The Great British Spraycation, einer provokativen Reihe, die seine Kritik an sozialen Normen und der Kommerzialisierung von Kunst fortsetzt.
Banksy begann seine Karriere in den 1990er Jahren und wuchs in der Nähe von Bristol, Großbritannien, auf, wo er in der lokalen Underground-Szene aktiv wurde. Als Mitglied der DryBreadZ Crew (DBZ) in Bristol wurde Banksy von Streetart-Künstlern wie Blek le Rat, Miss Tic und Jeff Aérosol beeinflusst. In den 1980er Jahren entwickelte er seine Schablonentechnik, einen Stil, der schnell an Bekanntheit gewann, da er sowohl schnell ausgeführt als auch subversiv war. Seine frühen Werke spiegeln die Entstehung alternativer Kunstbewegungen sowohl in Großbritannien als auch in Frankreich wider, wo Streetart zu dieser Zeit an Bedeutung gewann.
Banksy ist vor allem für seine politisch aufgeladenen Werke bekannt, die oft wiederkehrende Motive wie Kinder, Polizisten, Soldaten und Tiere – besonders Ratten und Affen – enthalten. Werke wie Girl with a Balloon, There Is Always Hope und The Flower Thrower symbolisieren seine Kritik an sozialen Themen wie Krieg, Konsumismus und politischer Unterdrückung. In seinen Kunstwerken tauchen häufig Slogans auf, die politische Botschaften mit einem Hauch von Humor und Ironie vermitteln.
2013 stellte Banksy die Kunstmarktgesetze in Frage, indem er seine Werke anonym im Central Park verkaufte, und zwar zu einem Bruchteil ihres Galeriepreises. Dieser Schachzug brachte seine anti-kapitalistische Haltung zum Vorschein und stellte die Kommerzialisierung von Kunst in Frage. Im selben Jahr führte er das Projekt "Better Out Than In" in New York durch, bei dem er jeden Tag im Monat ein neues Kunstwerk präsentierte. Diese Kombination aus Ausstellung und öffentlicher Performance schuf eine Art Schatzsuche durch die Stadt.
Das Erbe von Banksy reicht über seine Streetart hinaus. Im Jahr 2015 eröffnete er Dismaland, einen satirischen "Vergnügungspark", der den Konsumismus und die gesellschaftliche Besessenheit vom Entertainment kritisierte. Diese dystopische Attraktion, an der mehr als 50 Künstler beteiligt waren, hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt. Sein anhaltendes Engagement für die Hinterfragung sozialer Normen zeigte sich auch in The Great British Spraycation im Jahr 2023, was seine Rolle als radikaler Künstler der zeitgenössischen Kunst weiter festigte.
Banksy bleibt eine Pionierfigur in der Welt der Streetart und zieht das Publikum mit seinen provokativen, subversiven und oft humorvollen Werken in seinen Bann. Seine Kunst spricht zeitgenössische soziale Themen an und bestätigt ihn als einen der einflussreichsten Künstler der modernen Kunst.
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