Blacks and Whites II (Acetates) - Plate B, 1969

Alberto Burri  

Schwarz und Weiß II (Acetate) – Platte B ist ein wunderbares zeitgenössisches Kunstwerk von Alberto Burri aus dem Jahr 1969. Am unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert. Unten links mit Bleistift handnummeriert. Auflage von 15/90 Drucken.

Diese Platte ist ein Relief auf Zinkplatte und Lithografie, einfarbig gedruckt. Nach diesem Verfahren fertigte Burri eine Acetatcollage auf Fabriano Rosaspina-Papier an. Guter Zustand Schwarz und Weiß II Dieses Kunstwerk ist ein Blatt aus „Schwarz und Weiß II“, einer Serie, die Alberto Burri mit einem aufwendigen Mix aus Techniken wie Lithografie, Chalkografie und Acetatcollage erstellte. Dieses Portfolio aus sechs Radierungen, veröffentlicht in neunzig Exemplaren plus fünfzehn Künstlerexemplaren, wurde von der römischen Druckerei 2RC gedruckt, die für ihre grafischen Experimente zwischen den 1960er und 1970er Jahren bekannt war. 2RC Art Editions Valter und Eleonora Rossi, Gründer von 2RC Artistic Editions, waren der festen Überzeugung, dass Grafik als echtes künstlerisches Genre betrachtet werden sollte, genau wie Malerei und Skulptur, und nicht als bloße Erweiterung davon. Dank erfinderischer Experimente konnte 2RC die Prozesse und Inhalte zeitgenössischer Künstler grafisch wiedergeben. Die Zusammenarbeit zwischen Alberto Rossi und Alberto Burri ist eines der relevantesten Beispiele, die zur Erklärung einer solchen redaktionellen Entscheidung herangezogen werden können. Neue Medien wie Acetat ermöglichen tatsächlich eine neue Reihe künstlerischer Entscheidungen und garantieren insbesondere in diesen sechs „Schwarz-Weiß“-Bildern der Radierung dieselbe Palette an Weißtönen wie den Gemälden. Acetate Die Acetate spiegeln zwar eine ähnliche Periode wie die der Künstlermalerei wider, sind jedoch grafisch unabhängig von den Gemälden. Anlässlich der Ausstellung Burris in der Galerie 2RC in Mailand hebt Cesar Brandi einen interessanten Standpunkt zu den grafischen Werken des umbrischen Künstlers und zur Beziehung zwischen grafischer Technik und bildlicher Gattung hervor: „Bei ihm (Burri) ist es möglich, parallele Serien zu betrachten, in denen dasselbe plastische Motiv sowohl in der Malerei als auch in der Radierung reproduziert wird, so dass wir die Radierung als bloß ein kleineres Motiv betrachten können. Aber der Unterschied ist das Layout, der Raum auf dem Blatt, der das Bild fokussiert Aus diesem Grund sind die Ränder nicht mehr das Bindeglied zu den Wänden, wie der Rahmen bei einem Gemälde, sondern werden zu einem untrennbaren Teil des Bildes. Man kann also sagen, dass der Kupferstich seine unsichtbare Wand mit sich trägt.“

Dieses Bildwerk ist ein bemerkenswertes Beispiel minimalistischer abstrakter Kunst und zieht durch seine kühne Einfachheit und geometrische Präzision die Aufmerksamkeit auf sich. Das Kunstwerk zeichnet sich durch einen starken Kontrast zwischen zwei vorherrschenden Formen aus, die beide klar definiert sind und einen gleichen Anteil der Leinwand einnehmen. Links zieht eine große, solide schwarze Form die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Ihre Form ist oben links deutlich abgerundet und eckiger, wenn sie in Richtung Mitte rechts übergeht, wodurch eine subtile Komplexität innerhalb ihrer scheinbar geradlinigen Umrisse entsteht. Rechts wird die Leinwand von einer ebenso großen Fläche in einem weichen, blassen Gelb dominiert. Dieser Teil des Werks dient als ruhiges Gegengewicht zu der selbstbewussten schwarzen Form daneben. Die Grenze zwischen den beiden Farben ist präzise, aber sie ist sanft gekrümmt und bildet eine natürliche und harmonische Trennung, die der Komposition ein Element der Flüssigkeit verleiht. Der negative Raum um diese beiden primären Formen wird geschickt eingesetzt, um sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters ohne Ablenkung auf den kontrastierenden Formen verankert bleibt. Das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit, Weichheit und Festigkeit innerhalb dieses minimalistischen Rahmens spricht Bände über die Beherrschung von Form und Farbe durch den Künstler. Die Einzigartigkeit dieses Kunstwerks liegt in seiner Fähigkeit, durch minimale Elemente Tiefe und Emotionen hervorzurufen. Die Gegenüberstellung von tiefem Schwarz und hellem Gelb und die sanfte Kurve, die sie trennt, erzeugt einen visuellen Dialog, der sowohl faszinierend als auch zum Nachdenken anregend ist. Es ist eine definitive Aussage darüber, wie Minimalismus eingesetzt werden kann, um Themen wie Kontrast, Ausgewogenheit und Einfachheit mit tiefer Eleganz zu erkunden.