Solara, The Architect of Dimensions., Circa 2018

Sephora Venites  

Sephora Venites ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren Praxis Performance, Video, Malerei, Fotografie und Technologie umfasst.

Sein vielschichtiger Ansatz verbindet technische Präzision mit intuitivem Experimentieren und schafft visuelle Erzählungen, die ästhetische und konzeptionelle Grenzen überschreiten.

Über ihre Arbeit in der bildenden Kunst hinaus ist Sephora eine engagierte Schauspielerin, die ihren Rollen in Film und Fernsehen eine breite Perspektive verleiht. Sie spielte insbesondere die Hauptrolle in Vitor Steinbergs Independent-Spielfilm Liquid Love (2018), der von den Schriften Zygmunt Baumans inspiriert ist. Matthew Johns zeitgenössische Adaption von Hedda Gabler; Andrew Arthurs romantische Komödie Liebe auf den ersten Wisch; und die gefeierte Serie Mr. Selfridge (2013).

Als Absolventin des Institut Català de la Moda in Barcelona in Kostümdesign und -zusammenstellung wendet Sephora ihre Expertise im visuellen Geschichtenerzählen an, um die Grenzen von Kunst und Identität zu erweitern. In Zusammenarbeit mit Fotografen wie Paul Winstone, Nick Delaney und Jonas Tucci hat sie eine Reihe von Kunstfotografien entwickelt, die eine Hommage an Frida Kahlo darstellen und ihre ikonische Ästhetik durch eine zeitgenössische Linse neu interpretieren.

In seiner Arbeit schlägt er meisterhaft eine Brücke zwischen traditionellen und zeitgenössischen Medien und schafft so Kunst, die sowohl zeitlos als auch zukunftsweisend ist. Inspiriert von Bewegungen wie dem Dadaismus erforschen Sephoras Projekte philosophische Themen durch lebendige visuelle Metaphern und hinterfragen die Natur der Kunst.

Mit einem kühnen, emotionalen Stil, der an ihre brasilianischen Wurzeln und die üppigen Landschaften ihrer Kindheit erinnert, erfindet Sephora Bildsprache und Geschichtenerzählen für das digitale Zeitalter neu und stellt das Konzept der Authentizität in einer Copy-and-Paste-Kultur in Frage.

Ausbildung:

MODE UND BILDENDE KUNST:

– Einführung in Modedesign bei Felicidad Duce, Barcelona, Spanien (2003).

– Diplom in Kostümdesign vom Institut Català de la Moda, Barcelona, Spanien (2004-2007).

- Grafikdesign und Illustration an der Escola São Paulo, São Paulo, Brasilien (2009-2010).

Pressehighlights:

– Die Welt der Innenarchitektur Februar 2025 | Künstlerische Eindrücke.

– Britische Vogue August 2024: Vorgestellt in der Vogue-Galerie mit Suki Waterhouse.

- Vanity Fair Magazin:

– Februar 2024: Studio-Art-Datei mit Simone Biles.

– Mai 2023: Kuratierte Sammlung mit einer Auswahl einzigartiger Werke.

– April 2023: Ausgabe „The Spring Studio“ mit Schwerpunkt auf aufstrebender Kunst.

- Hollywood-Ausgabe 2023: Die 29. Ausgabe ehrt führende Talente in Kunst und Film.

- Die Welt der Innenräume:

März 2023: Artikel „Artistic Impressions“ in Condé Nast Britain.

Öffentliche Aktivitäten und Auszeichnungen:

- Woman Art Award 2018. Dieser Sofonisba Anguissola gewidmete Preis wurde vom 13. bis 15. April 2018 in der Fundación Pons in Madrid, Spanien, verliehen.

- 58. Internationale Kunstausstellung, La Biennale di Venezia 2019.

Er nahm an der Biennale Arte 2019 im Rahmen der Begleitveranstaltung „Thirst“ teil, die im Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venedig, im Rahmen der nationalen Vertretung von Bangladesch präsentiert wurde.

- Parallax Art Fair, London:

Sie stellte ihre Arbeiten auf der Parallax Art Fair aus, die vom 20. bis 22. Juli 2018 im Kensington Town Hall in London, Großbritannien, stattfand.

- Aqua Art Miami 2019.

Vom 4. bis 8. Dezember 2019 mit LUMAS auf der Aqua Art Miami-Messe ausgestellt und innovative und aufstrebende Künstler der lebendigen Kunstszene Miamis vorgestellt.

- Ausstellung der UNESCO-Abteilung für Geschlechtergleichstellung 2020

Im September 2020 nahm sie an einer Ausstellung im Palazzo Velli Expo in Rom, Italien, teil, die vom UNESCO-Zentrum Bologna organisiert wurde. Bei dieser Veranstaltung wurde das anhaltende Engagement der UNESCO für Frauenrechte, die Stärkung der Rolle der Frau und die Gleichstellung der Geschlechter gewürdigt.

– Jährliche Kunstwoche 2021 von Decentraland.

Ich besuchte während der Art Week 2021 die Eröffnung des Portion Museums im Voltaire-Viertel von Decentraland, wo auf sieben interaktiven Etagen neben renommierten Kryptokünstlern NFT-Kunstwerke ausgestellt wurden (9. Juli 2021).

– Kunst im Metaversum: Ausstellung „Digital Futures“, Januar 2022.

Sie präsentierte ihre digitalen Arbeiten in der Reihe „Digital Futures“ im Portion Museum in Decentraland und sprach mit dem Publikum an der Schnittstelle zwischen virtueller Kunst und dem Metaversum.

– Jenseits des Realismus: Metaverse-Kunstausstellung, 2022.

Eine Einzelausstellung mit dem Titel „Beyond Realism“ fand vom 2. bis 9. April 2022 im 13.75 Museum von Decentraland statt. Die Veranstaltung zeigte vom Dadaismus und Surrealismus inspirierte NFT-Kunstwerke und beinhaltete die Verlosung seltener Kleidungsstücke, was den Teilnehmern ein intensives Erlebnis bot.