Geometric Flow, 2026
Drucke : Pigmenttinte, Serigrafie · 42 x 30 cm 16.5 x 11.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Pigmenttinte , Serigrafie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
42 x 30 cm 16.5 x 11.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Dieses lebendige Kunstwerk ist eine Explosion wirbelnder Farben, in der warme Orange- und Rottöne meisterhaft mit blauen und weißen Akzenten verschmelzen. Die abstrakten, marmorierten Muster erzeugen eine dynamische und hypnotische Wirkung. Die Farbtöne verschmelzen harmonisch und erinnern an die fließende Bewegung der Farbe. Die Leinwand fesselt den Betrachter mit ihren lebhaften Kontrasten und ihrer ausgewogenen Komposition. Jeder Farbwirbel scheint eine eigene Geschichte zu erzählen und verleiht dem Werk Tiefe und Dimension. Die fließende Anmutung des Werkes erinnert an die Technik der Fluid Art und vermittelt ein Gefühl von Spontaneität und Energie. Der Künstler nutzt die Farbe meisterhaft, um ein immersives visuelles Erlebnis zu schaffen. Es ist eine kühne Hommage an Farbe und Bewegung, die den Betrachter einlädt, in eine Welt grenzenloser Kreativität und Fantasie einzutauchen.
Präsentation
Künstlerstatement
Ich arbeite mit Formularen, die nie so richtig an ihrem Platz bleiben.
Mich interessiert nicht das Bild als Ergebnis, sondern das Bild als Phänomen: eine Zone der Turbulenzen, ein Organismus im Wandel, eine Substanz, die noch nach ihrer eigenen Kohärenz sucht. Jeder Eindruck, jede Überlagerung, jede Verzerrung ist ein Weg, das Leben der Formen zu enthüllen – ihr Zögern, ihr Überfließen, ihr Verlangen nach Neugestaltung.
Ich beginne oft mit sehr strukturierten Elementen: Linien, Netzwerken, Symmetrien, Silhouetten. Dann treibe ich sie so weit, bis sie zerbrechen, sich widersprechen oder sich in zwei Teile spalten. Das Werk entsteht in diesem Spannungsfeld: im Ungleichgewicht, in der Instabilität, in einem Chaos, das ich zu lenken versuche, ohne es zu ersticken.
Ich suche eher nach Spannung als nach einer Lösung.
Viele meiner Bilder sind vom Körper, von Lebewesen oder von Formen inspiriert, die beinahe als solche gelten könnten. Hybridisierungen, Fragmente, Energien statt Figuren. Mich zieht es zu dieser Grenze, an der man nicht mehr weiß, ob man ein Organ, ein Lebewesen, eine Topografie oder eine Abstraktion vor sich hat. Diese Mehrdeutigkeiten erlauben es mir, verschiedene Interpretationsebenen gleichzeitig wirken zu lassen, ohne das Bild auf eine einzige Identität zu beschränken.
Technisch gesehen dient mir der Siebdruck sowohl als Werkzeug als auch als Experimentierfeld. Ich schätze seine Fähigkeit, einen Rahmen vorzugeben und gleichzeitig Raum für Zufall, Maserung und Variation zu lassen. Meine Drucke entstehen oft aus dem Zusammenspiel von Präzision und Exzess. Ich versuche nicht, alles zu kontrollieren; vielmehr suche ich nach Situationen, in denen das Material seine eigene Logik entwickelt.
Wenn sich aus meiner Arbeit eine persönliche Ästhetik ergibt, so liegt sie zweifellos in dieser Idee begründet: Formen zu schaffen, die offen, lebendig und im Wandel begriffen bleiben.
Formen, die nicht stillstehen, die nicht erstarren, die sich auch dann noch bewegen, wenn die Tinte getrocknet ist.
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