Hub, 2026
Drucke : Sprühfarbe, Serigrafie · 51 x 36 cm 20.1 x 14.2 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe , Serigrafie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
51 x 36 cm 20.1 x 14.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Dieses faszinierende Kunstwerk besticht durch seine kühne Verschmelzung geometrischer und organischer Formen. Schwarze und grüne Dreiecke überlagern sich dynamisch und erzeugen so den Eindruck ständiger Bewegung. Im Zentrum der Komposition zieht eine zentrale Kugel in Violett- und Grüntönen mit ihren sich kreuzenden Diagonalen den Blick auf sich. Wellenförmige Muster in warmen Rot- und Orangetönen verleihen dem Werk eine lebendige und dynamische Dimension. Der Hintergrund, durchzogen von körnigen Texturen und leuchtenden Gelbtönen, bildet einen gekonnten Kontrast zur Strenge der zentralen Formen. Dieses Nebeneinander von leuchtenden Farben und komplexen Mustern verkörpert eine chaotische Harmonie und lädt zu endlosen visuellen Entdeckungen ein. Das Werk fordert uns mit seinem Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung heraus und regt den Betrachter dazu an, über die sich überschneidenden Gegensätze unserer visuellen Welt nachzudenken.
Präsentation
Künstlerstatement
Ich arbeite mit Formularen, die nie so richtig an ihrem Platz bleiben.
Mich interessiert nicht das Bild als Ergebnis, sondern das Bild als Phänomen: eine Zone der Turbulenzen, ein Organismus im Wandel, eine Substanz, die noch nach ihrer eigenen Kohärenz sucht. Jeder Eindruck, jede Überlagerung, jede Verzerrung ist ein Weg, das Leben der Formen zu enthüllen – ihr Zögern, ihr Überfließen, ihr Verlangen nach Neugestaltung.
Ich beginne oft mit sehr strukturierten Elementen: Linien, Netzwerken, Symmetrien, Silhouetten. Dann treibe ich sie so weit, bis sie zerbrechen, sich widersprechen oder sich in zwei Teile spalten. Das Werk entsteht in diesem Spannungsfeld: im Ungleichgewicht, in der Instabilität, in einem Chaos, das ich zu lenken versuche, ohne es zu ersticken.
Ich suche eher nach Spannung als nach einer Lösung.
Viele meiner Bilder sind vom Körper, von Lebewesen oder von Formen inspiriert, die beinahe als solche gelten könnten. Hybridisierungen, Fragmente, Energien statt Figuren. Mich zieht es zu dieser Grenze, an der man nicht mehr weiß, ob man ein Organ, ein Lebewesen, eine Topografie oder eine Abstraktion vor sich hat. Diese Mehrdeutigkeiten erlauben es mir, verschiedene Interpretationsebenen gleichzeitig wirken zu lassen, ohne das Bild auf eine einzige Identität zu beschränken.
Technisch gesehen dient mir der Siebdruck sowohl als Werkzeug als auch als Experimentierfeld. Ich schätze seine Fähigkeit, einen Rahmen vorzugeben und gleichzeitig Raum für Zufall, Maserung und Variation zu lassen. Meine Drucke entstehen oft aus dem Zusammenspiel von Präzision und Exzess. Ich versuche nicht, alles zu kontrollieren; vielmehr suche ich nach Situationen, in denen das Material seine eigene Logik entwickelt.
Wenn sich aus meiner Arbeit eine persönliche Ästhetik ergibt, so liegt sie zweifellos in dieser Idee begründet: Formen zu schaffen, die offen, lebendig und im Wandel begriffen bleiben.
Formen, die nicht stillstehen, die nicht erstarren, die sich auch dann noch bewegen, wenn die Tinte getrocknet ist.
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