Bronzeskulpturen
Drucke : Digigraphie
57 x 63 x 0.02 cm 22.4 x 24.8 x 0 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
14 Tage kostenlose Rückgabe
Garantierte Authentizität
Mehr erfahrenSichere Bezahlung
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 500 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
57 x 63 x 0.02 cm 22.4 x 24.8 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Maye - Camargue-Galopp, 2018
Original Digigraph, limitierte Auflage von 500 Exemplaren, signiert und nummeriert.
Die Xav Art Emotion Gallery freut sich, diese herausragende Digigrafie von Maye, einer Schlüsselfigur der französischen Urban-Art-Szene, präsentieren zu dürfen. Als Einladung zu einer Reise zwischen Traum und Poesie veranschaulicht dieses Werk perfekt das einzigartige Universum des Künstlers, in dem sich langgestreckte Figuren durch Welten bewegen, die zwischen Realität und Fantasie schweben.
Diese auf 500 Exemplare limitierte Auflage, gedruckt im Digigrafie-Verfahren auf hochwertigem Künstlerpapier, besticht durch außergewöhnliche Druckqualität und gibt alle subtilen Texturen, Abstufungen und Details der Originalzeichnung originalgetreu wieder. Zertifiziert, signiert und nummeriert, ist sie ein ideales Sammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer Kunst und figurativer Street Art. Digigrafie ist ein anerkanntes Fine-Art-Druckverfahren, das speziell für limitierte Auflagen von Künstlern entwickelt wurde und strenge Qualitäts- und Haltbarkeitskriterien erfüllt.
Die Zeit scheint stillzustehen.
Eine junge Frau mit melancholischem Gesichtsausdruck reitet auf einem mechanischen Pferd, dessen Körper die Spuren der Zeit trägt. Doch trotz der Risse, der freiliegenden Zahnräder und der Beschädigungen setzt das Tier seine Reise mit einer fast unwirklichen Anmut fort.
In Mayes Werk ist nichts jemals vollständig lebendig oder vollständig leblos. Die Wesen scheinen einem Traum entsprungen zu sein, in dem Zerbrechlichkeit zu Stärke wird und Narben eine Geschichte erzählen, anstatt von Schwäche zu zeugen.
Die Pastellfarben tauchen den Betrachter in eine stille, fast filmische Atmosphäre ein. Das Rosa des Himmels harmoniert mit dem Blau des Pferdefells und erzeugt ein Gefühl der Ruhe, während die Bewegung des Pferdes die Sehnsucht nach einer Flucht in eine unerreichbare Welt weckt.
Dieses Werk erzählt von inneren Reisen, Widerstandsfähigkeit und unvollkommener Schönheit. Es lädt jeden Betrachter ein, seine eigene Geschichte in diese Szene hineinzuprojizieren, die zwischen Fantasieerzählung und zeitgenössischer Poesie schwebt.
Mayes Universum ist sofort erkennbar.
Seine langgestreckten Figuren, Mischwesen und minimalistischen Settings bilden eine einzigartige Bildsprache in der zeitgenössischen Straßenkunstszene.
In dieser Komposition wird das Pferd zum Symbol für Bewegung, Erinnerung und Weitergabe. Sein rissiger Körper offenbart mechanische Elemente und erinnert uns daran, dass die Zeit uns verändert, ohne jemals vollständig auszulöschen, was wir sind.
Die Reiterin ihrerseits scheint das Geschöpf ebenso sehr zu lenken wie es es in eine ungewisse Zukunft zu begleiten. Ihr abgewandter Blick lässt Raum für Interpretationen und verleiht dem Werk seine volle emotionale Kraft.
Die meisterhafte Zeichenkunst, die Feinheit der Linien und die feinen Abstufungen zeugen von einer beinahe klassischen Herangehensweise an die Porträtmalerei, bereichert durch eine zeitgenössische Ästhetik, die von Graffiti, Illustration und Surrealismus beeinflusst ist.
Diese Dualität zwischen Sanftmut und Spannung macht das Werk so reichhaltig.
Über den Verkäufer
Xav' Art & Emotion • Frankreich
Artsper-Verkäufer seit 2023
Zertifizierter Verkäufer
Topseller
Maye ist ein hochangesehener autodidaktischer Graffiti-Künstler, bekannt für seinen einzigartigen Stil und seinen mutigen Ansatz zur urbanen Kunst. Schon in jungen Jahren entwickelte er eine Leidenschaft für das Zeichnen und erregte schnell die Aufmerksamkeit seiner Lehrer und Mitschüler mit seiner reifen, dynamischen künstlerischen Ausdruckskraft. Anfang der 2000er Jahre nahm Maye Graffiti als sein Hauptmedium an und verwendete Sprühfarbe, um kraftvolle, eindrucksvolle Werke zu schaffen, die Straßenkultur mit einer sensiblen Kunstauffassung vereinen. Sein Werk zeichnet sich durch starke, fließende Linien, dynamische Kompositionen und ein tiefes Verständnis sowohl für traditionelle Graffiti-Techniken als auch für moderne Einflüsse aus. Beeinflusst von der lebendigen Kunstszene in Montpellier und seinen Kollaborationen mit verschiedenen kreativen Künstlern, hat Maye sich einen einzigartigen Platz in der urbanen Kunstwelt geschaffen und Graffiti von bloßer Straßenkunst zu einer respektierten zeitgenössischen Kunstform erhoben.
In den letzten Jahren hat sich Mayes Werk weiterentwickelt und internationale Anerkennung erlangt. Er hat seinen innovativen Ansatz für Graffiti in großen Städten weltweit präsentiert, darunter Paris, Berlin und New York, wo seine Werke digitale Elemente, Mixed-Media-Techniken und moderne urbane Ästhetik integrieren. Mayes Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern aus verschiedenen Disziplinen hat dazu beigetragen, die Lücke zwischen Straßenkunst und bildender Kunst zu überbrücken und bahnbrechende Projekte zu schaffen, die die Grenzen kreativer Ausdruckskraft erweitern. Seine großflächigen Wandgemälde sind in öffentlichen Räumen zu einem Markenzeichen geworden, bekannt für ihre auffällige visuelle Wirkung und sozialen Kommentar. Während sich sein Einfluss weiter ausbreitet, erforscht Mayes Kunst zunehmend Themen wie Identität, Transformation und die Schnittstelle von urbanem Leben und moderner Kultur, was weltweit bei den Zuschauern auf Resonanz stößt.
Mayes Weg als Künstler ist ein Beweis für seinen unermüdlichen Antrieb und seinen innovativen Geist. Seine schnelle Entwicklung und seine Fähigkeit, die Grenzen des Graffitis immer weiter zu erweitern, haben ihn zu einer wichtigen Figur in der globalen urbanen Kunstbewegung gemacht. Seine Werke wurden auf zahlreichen urbanen Kunstfestivals in Europa und weltweit gezeigt und haben seinen Status als führenden Graffiti-Künstler seiner Generation weiter gefestigt. In den Jahren 2012 und 2013 arbeitete Maye mit dem Künstler Mummies an einem groß angelegten Kolorierungsprojekt in Nouméa und verwandelte die Straßen der Stadt in eine lebendige öffentliche Leinwand. Dieses Projekt zeigte Mayes Fähigkeit, mit Gemeinschaften zu interagieren und seine Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen, wobei er die Zuschauer in dynamische, partizipative Erlebnisse einbezog.
Während Maye weiterhin die Grenzen der künstlerischen Ausdruckskraft verschiebt, bleibt sein Werk nach wie vor von Sammlern und Kunstbegeisterten sehr gefragt. Indem er über traditionelles Graffiti hinausgeht, haben Mayes Erkundungen im digitalen und Mixed-Media-Kunstbereich Aufmerksamkeit für ihre Innovation und Tiefe erregt. Mit seiner einzigartigen Fusion aus Straßenkultur, Graffiti und zeitgenössischer Kunst gestaltet Maye die Zukunft der urbanen Kunst. Seine Werke werden in Galerien, Ausstellungen und öffentlichen Räumen weltweit gezeigt und sichern ihm einen Platz als einer der einflussreichsten Graffiti-Künstler der globalen Kunstszene. Während Mayes Karriere weiterhin floriert, inspiriert seine Kunst zukünftige Künstlergenerationen und festigt sein Erbe als Visionär in der urbanen Kunstbewegung.
Bei Artsper ist es unsere Mission, Kunstwerke in aller Ruhe zu sammeln. Entdecken Sie den Schutz, den wir Ihnen in diesem Schritt Ihres Einkaufserlebnisses bieten.
Wir arbeiten in dieser Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Kunstgalerien zusammen. Jeder Artsper-Verkäufer wird von unserem Team geprüft und genehmigt, garantiert, solange die Anhäufung unseres Codes gewährleistet ist. Somit haben Sie die Sicherheit, authentische und qualitativ hochwertige Produkte zu erwerben.
Vor der Online-Veröffentlichung hat unser Modernisierungsteam alle Kunstobjekte in Artsper überprüft und validiert. Sie können sich darauf verlassen, dass jedes Stück unseren Exzellenzkriterien entspricht.
Unser Expertenteam für zeitgenössische Kunst steht Ihnen telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung, um alle Anfragen zu beantworten. Wir wissen, dass Sie dazu aufgefordert werden oder ein Medikament auswählen, um Ihre Sammlung zu bereichern, was wir tun möchten.
Wenn Sie einen Artikel bei Artsper gekauft haben und ihn weiterverkaufen möchten, bieten wir Ihnen eine spezielle Plattform, um ihn der Öffentlichkeit zu verkaufen. Um weitere Informationen zu erhalten, klicken Sie hier.
Sie haben die Möglichkeit, für bestimmte Artikel einen Preis anzubieten, beispielsweise in einer Galerie. Mit dieser Funktion können Sie Gespräche initiieren und möglicherweise Ihre Münzen zu Verkaufspreisen erwerben.
Das Nuestro-Team verhandelt mit uns und informiert Sie zeitnah darüber, wie Sie das beste Angebot erhalten. Sie müssen unsere Erfahrung nicht wiederholen, um eine Transaktion zum besten Preis zu garantieren.
Bitte beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Verständnis vollkommen zufrieden sind. Wenn die Arbeit, die Sie erhalten, für Sie nicht geeignet ist, nehmen Sie sich 14 Tage Zeit, um sie zum gleichen Preis zu bearbeiten, und Sie erhalten die vollständige Rückerstattung, je nach Motiv.
Auf allen Seiten werden Kreditkarten von Paybox, dem weltweit führenden Anbieter von Zahlungslösungen, verarbeitet. Dank unserer strengen Sicherheitsstandards können Sie Transaktionen mit Vertrauen durchführen.
In seltenen Fällen, in denen ein Kunstwerk beschädigt oder nicht beschrieben ist, ist dies erforderlich. Ob es sich um eine Dezentralisierung, Reembolso, Wiederherstellung oder Änderung handelt, neue Geräte unterstützen Sie während des gesamten Prozesses und stellen sicher, dass Sie die Lösung finden, die sich am besten an Ihre Situation anpasst.
Verwenden Sie für Ihre Anfrage einige der in Artsper verfügbaren Methoden.
Informieren Sie etwaige Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt des Auftrags.
Anteil der erforderlichen Fotos (einschließlich Originaldesign und Verpackung).
Das erhaltene Produkt weist eine beschriebene Eigenschaft auf (zum Beispiel eine Firma oder eine Marke).
Das Kunstthema weist erhebliche Unterschiede in seiner Beschreibung auf (z. B. Farbvariation).
Der Artikel ist durch die Quittung beschädigt.
Der Transportstein oder die Beschädigung des Werkes.
Das Ergebnis ist deutlich zurückgegangen.
Con Artsper-Kobras in völliger Ruhe.
Haben Sie ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Entdecken Sie unsere Expertentipps zur Konservierung und Präsentation Ihrer Werke in den untenstehenden Artikeln:
Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
Falls Ihr Land nicht aufgelistet ist, kontaktieren Sie uns unter [email protected], und wir prüfen, was wir tun können.
Beachten Sie, dass bei internationalen Lieferungen Zollgebühren anfallen können. Dies wird im ersten Schritt des Warenkorbs angezeigt.
Sie können eine Lieferadresse wählen, die sich von der Rechnungsadresse unterscheidet. Stellen Sie sicher, dass eine vertrauenswürdige Person anwesend ist, um das Kunstwerk entgegenzunehmen, falls Sie nicht vor Ort sein können.
Artsper bietet Zugang zu mehr als 200.000 zeitgenössischen Kunstwerken aus 2.000 angeschlossenen Galerien. Unser Expertenteam wählt die Galerien sorgfältig aus, um die Qualität und Originalität der Objekte zu gewährleisten.
Sie profitieren von:
Zum Galeriepreis
Übertragung innerhalb von 14 Tagen, unabhängig von Ihrer Veröffentlichung
Einfacher Weiterverkauf des in Artsper gekauften Artikels
Personalisierte Untersuchungspakete (Auswahl und Universum der Medizin)
Der Kundendienst von Nuestro steht jedem zur Verfügung.
Wählen Sie Ihre Einstellungen aus.
The best
of art, online
ANMELDEN - REGISTRIEREN
Passwort vergessen?
Keine Sorge! Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein. Dann bekommen Sie eine E-Mail, um Ihr Passwort zurückzusetzen.
RückgabeLaden Sie ein Bild hoch und entdecken Sie ähnliche Werke auf Artsper