Left Thumbprint, 1960

Piero Manzoni  

Willkommen in der modernen Ära, in der alles zu einem Kunstwerk werden kann. Der junge Italiener Piero Manzoni beschloss, den Status des Kunstobjekts, wie es in der Moderne dargestellt wurde, in Frage zu stellen. Sein ironischer Umgang mit der Avantgarde-Kunst nimmt die Konzeptkunst direkt vorweg. Im Vergleich zu den Werken von Yves Klein sind Marcel Duchamp und Ben Vautier seine Einflüsse. Manzoni war ein Autodidakt und stellte 1956 im Alter von 23 Jahren zum ersten Mal aus. Seine ersten Werke stehen im Zusammenhang mit der Arte Nucleare-Bewegung, die 1951 in Italien entstand. Manzoni war einer ihrer Hauptvertreter und veröffentlichte zusammen mit Lucio Fontana das Manifest Per una pittura Organica (Für eine organische Malerei). Bei der Ausstellung im Castello Sforzesco di Soncino wurde sein Talent erstmals hervorgehoben.

Ein Jahr später begann er, den Status des Kunstobjekts in Frage zu stellen. Ein Besuch der Ausstellung „Epoca Blu“ von Yves Klein in der Galleria Apollinare in Mailand im Jahr 1957 war ausschlaggebend für diesen Wandel in Manzonis Philosophie. Dort zeigte Klein seine 11 identischen blauen Monochrome. Als Reaktion darauf schuf Manzoni seine Achromes, leere Räume ohne Linien oder Farben. Er experimentierte mit Materialien und Pigmenten und überzog seine Leinwände mit Gips oder füllte sie mit Kaolinklumpen. Manchmal handelte es sich dabei lediglich um Reliefgemälde, die gefaltete Stoffe zeigten. Später wurden seine Achrome aus Fiberglas, Baumwolle oder kleinen Laiben hergestellt. Einige von ihnen wurden mit phosphoreszierender Farbe imprägniert oder in Kobaltchlorid getaucht, sodass sich die Farben im Laufe der Zeit verändern oder die Leinwände im Dunkeln leuchten konnten. Diese Werke zeigen den Einfluss des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg und seiner weiß bemalten Leinwände. Zu dieser Zeit produzierte er inspiriert von den vorherrschenden Trends der informellen Kunst

Eine von Manzonis berühmtesten Demonstrationen, „Consumptions of Dynamic Art by the Art-Eating Public“, fand 1960 in Mailand statt. Er markierte hartgekochte Eier mit seinem Fingerabdruck und gab sie der Öffentlichkeit zum Essen. Der Künstler veränderte damit die Rolle des Publikums, das durch seine künstlerische Tätigkeit zum Kunstwerk wurde. Durch Berühren eines beliebigen Objekts wird es zu einem Kunstwerk. Seine radikalste Geste war die Herstellung von 90 Kisten mit Künstlerkram, jede mit 30 Gramm Inhalt, die zum aktuellen Goldpreis verkauft wurden (30 Gramm von etwas in der Kiste entsprechen 30 Gramm Gold oder etwa 37 Dollar). Der Inhalt bleibt ein Rätsel, da seine Veröffentlichung den Wert des Werks zerstören würde. Das hielt Sammler jedoch nicht davon ab, mehr als 180.000 Pfund zu bezahlen, was dem Preis der 54. Dose bei der Christie's-Auktion im Jahr 1915 entsprach.

Die Schließung von Manzonis Achromes und das Verschwinden des Kunstwerks als wörtliches Objekt führen zur Selbstgenügsamkeit des Künstlers. Seines Status als Produzent beraubt, schafft Manzoni die Projektion seiner Person und ersetzt seinen Körper durch seine Arbeit. Die Serien „Artist's shit“, „Artist's Breath“ und „Artist's Blood“ entstanden als Ergebnis des Prozesses der Enteignung der Körperlichkeit des Künstlers. Er bot seinen eigenen Körper als Kunstwerk und Teile davon als Objekte von großem Wert an. Die Arbeiten von Piero Manzoni waren Gegenstand zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter internationale Retrospektiven im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), der Serpentine Gallery in London (1998) und dem Museo d'Art Contemporanea Donnaregina in Neapel (2007).

Das Werk Piero Manzonis hatte großen Einfluss auf eine Generation junger italienischer Künstler, die während der ersten Arte Povera gemeinsam ausgestellt hatten. Ausstellung in Genua im Jahr 1967. Er war ein Kritiker seiner Zeit und hinterfragte Massenproduktion und Konsumismus in der Entwicklung der italienischen Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg. Das künstlerische Erbe von Piero Manzoni besteht aus Werken, die in einem sehr kurzen Zeitraum von 1956 bis 1963 entstanden, als der Künstler im Alter von 29 Jahren plötzlich verstarb. Sein Tod wurde dank seines Zeitgenossen Ben Vautier, der Mazonis Sterbeurkunde unterzeichnete, ebenfalls zum Kunstwerk erklärt.