Lucio Fontana

Der italienisch-argentinische Maler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts, Lucio Fontana, gilt bis heute als Begründer der sogenannten „räumlichen“ künstlerischen Bewegung. Von seiner Geburt am 19. Februar 1899 in Rosario de Santa Fe bis zu seinem Tod am 7. September 1968 in Comabbio lebte Lucio Fontana zwischen Argentinien und Italien.

Als Teenager trat er in die Mailänder Sonderschule ein und wurde in den 1920er Jahren unter der Anleitung seines Meisters Adolfo Wildt Bildhauer.

In den 1930er Jahren schloss sich Fontana mit französischen und italienischen expressionistischen und abstrakten Malern zusammen. Anschließend begann er mit neuen Materialien wie Kunststoff, Beton, Bronze und Keramik zu arbeiten ...

Während des Zweiten Weltkriegs kehrte Lucio Fontana nach Argentinien zurück, wo er eine Lehrtätigkeit an der School of Fine Arts in Buenos Aires antrat. Trotz der Distanz vergisst der Künstler den alten Kontinent nicht und fordert einen künstlerischen Protest gegen den Krieg. 1946 veröffentlichte er das „Manifesto Blanco“, das erste Manifest zum Thema Räumlichkeit, das die Künstler dazu veranlasste, auf „die Verwendung bekannter Kunstformen“ zu verzichten. Dieses Buch nährt eine ganze Reflexion über Zeit und Raum.

Aus dieser Forschung wird Lucio Fontana seinen charakteristischen Bildstil finden: monochrome Leinwände mit tiefen Tränen, die eine doppelte Flucht markieren, symbolisch und materiell. Von Gyula Kosice beeinflusst, nimmt das Licht auch in seiner Arbeit einen zentralen Platz ein. Die erste "Weltraum" -Ausstellung vereint die Werke vieler Maler wie Giancarlo Carozzi, Gianni Dova oder Cesare Peverelli ... aber es ist Fontana, die die junge Generation als spirituellen Vater sieht.

Die Bekanntheit des letzteren explodierte 1961 in der Öffentlichkeit, als die berühmte Galeristin Iris Clert ihm eine persönliche Ausstellung widmete. 1966 war es um das MoMA in New York, um ihn zu ehren. In Frankreich war eine solche Retrospektive, die dem Künstler gewidmet war, erst 1987 im Centre Pompidou zu sehen.

Jetzt können Sie seine Kreationen in den Sammlungen aller großen Kulturinstitutionen der Welt bewundern.