Catalina De Mora, Large Signed Lithograph, Edition XIX/XX, Custom Framed, 1989

Rudolph Carl Gorman  

Lithographie in Farbe auf Papier mit gezahnten Rändern Hand signiert und datiert in der unteren linken Marge von R.C. Gorman. Handnummeriert XIX/XX in der unteren rechten Marge. Blattgröße: 37 x 39.5 Zoll. Rahmengröße: 45 x 52 Zoll.

Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Der Rahmen kann einige leichte Kratzer aus früherem Besitz aufweisen. Eine Echtheitsbescheinigung ist enthalten.

Über den Künstler: Rudolph Carl Gorman (1932-2005) wurde im Jahr 1932 auf der Navajo-Reservat von der Tl’íshchí’í-Klan geboren. Sein Vater, C.N. Gorman, war ein hoch angesehener Künstler und Lehrer. Aufgewachsen in einem traditionellen Navajo-Hogan und mit dem Schafweiden begann Gorman mit dem Zeichnen im Alter von drei Jahren. Als Student am Arizona State College (heute Northern Arizona University) studierte er Literatur und Kunst, verließ die Schule jedoch, um 1951 in die Marine zu gehen. Stationiert auf den Marianen besuchte Gorman Englisch- und Journalismuskurse am Guam Territorial College, aber er ließ seine Leidenschaft für das Zeichnen nie los. Nach seiner Entlassung nutzte er sein Talent als Illustrator für einen Artikel im School of Arts Magazine am Arizona State College. Später schrieb er Kunstkurse am Mexico City College und San Francisco State College. Sein Traum, einen Lehrabschluss zu erhalten, wurde nie wahr; jedoch wurde seine Beharrlichkeit als Künstler belohnt. Im Jahr 1978 verlieh die College of Ganado Gorman einen ehrenamtlichen Doktor der bildenden Künste. Wie sein Vater wurde R.C. Gorman zu einem hochbegabten und angesehenen nationalen indigenen Künstler des Südwestens. Nach der Eröffnung einer Galerie in Tubac, Arizona, veranstaltete Gorman zahlreiche Workshops und begann mit der Lithographie zu experimentieren, studierte unter Jose Sanchez in Mexiko-Stadt.

R.C. Gorman erregte nationale Aufmerksamkeit wegen seiner archetypischen Darstellungen von Navajo-Frauen in Gemälden, Druckgrafiken, Keramik und Skulpturen. Er produzierte Werke mit verschiedenen Medien darunter Acrylfarben, Öle und Ölpastellen, Seidendruck, Ätzung und Lithographien. In vielen seiner Werke nahmen seine Motive einfache Aktivitäten auf, was sein Schwerpunkt wurde. Letztendlich fesselte die physische Präsenz und das spirituelle Leben des Motivs seine Motivation gegenüber dem kontextuellen Hintergrund. Seine Bilder stellten oft das Gesicht, die Hand und die Füße mit kunstvoller Detailtiefe dar; in Wahrheit wurde die Aquarell-Wäschung voller indischer Frauen zum Markenzeichen.