Engulfment, Manzanillo #5, 2024

Javier Rey   Aufstrebende Künstler

Dieses fesselnde Kunstwerk zeigt eine einsame Figur am Rande eines weiten, ruhigen Gewässers und zieht den Betrachter in ihre stille Umarmung. Die Bildsprache fängt einen Moment der Einsamkeit und Introspektion ein, während die Figur, von hinten betrachtet, zwischen den sanften Wellen und dem nebelverhangenen Horizont schwebt. Die Komposition unterstreicht die Weite der Natur, wobei die gedämpfte Farbpalette das Gefühl von Ruhe und unendlicher Weite verstärkt. Die spiegelnde Wasseroberfläche spiegelt subtile Lichtnuancen wider und lädt zur Kontemplation ein. Die Verletzlichkeit der Figur steht im Kontrast zum grenzenlosen Meer und symbolisiert die Erforschung des Selbst und des Unbekannten. Dieses Kunstwerk ist eine fesselnde Studie der menschlichen Verbindung mit der Natur und ruft Gefühle von Frieden, Staunen und Introspektion hervor.

Meine erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, einem in der Zeit schwebenden Punkt, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir aus, alles hier ist seiner Identität beraubt; es ist eine Leere mit Volumen und Texturen, in der ich mich bewege. Der Abgrund ist nicht aggressiv, er ist nicht gewalttätig und er ist nicht greifbar, aber er existiert: „Ist der Abgrund nicht mehr als eine zweckmäßige Vernichtung? Es wäre nicht schwer für mich, den Abgrund zu lesen, nicht als Ruhe, sondern als Emotion. Ich maskiere meine Trauer durch Ausweichen; ich verwässere mich, ich verfalle in Ohnmacht, um dieser Dichte zu entkommen, dieser Verstopfung, die mich zu einem verantwortlichen Subjekt macht: Ich komme heraus: Es ist Ekstase.“

Javier Rey erforscht in seinen Fotografien die physische Struktur und die Möglichkeiten der Skulptur.

Aus der Engulfment-Serie. Andere Größen: Klein: 67,5 cm H x 45 cm B. Auflage von 7 + 2AP, und Groß: 150 cm H x 100 cm B. Auflage von 3 + 1AP