Méchoui, 2010

Said Ouarzaz  

Das Genie von Said Ouarzaz 1996 stellte Frédéric Damgaard, dieser große Entdecker der Souïris-Talente, Saïd Ouarzaz aus. Er sprach von einem "schillernden, gestischen Gemälde" in "Unmittelbarkeit". Heute finden wir diese ursprüngliche Stärke. Dieser autodidaktische Maler hat aus angestammten, fast animistischen Darstellungen ein einzigartiges Universum geschaffen. Ouarzaz ist nicht im Laufe der Geschichte, er ist unter oder jenseits der Geschichte, genau wie seine Kollegen Tabal, Baki, Maimoun oder Ben Ali, sondern mit etwas Eigenem. Es ist nicht möglich, von Art Brut oder Naivität zu sprechen. Eine Schule in Essaouira oder einzigartige Künstler? Ouarzaz ist mit einem verwirrenden Phänomen verbunden, das manchmal als Schule von Essaouira bezeichnet wird. Laut Mickaël Faure gibt es in Essaouira keine Schule, sondern "eine künstlerische Gemeinschaft von Essaouira - die von Künstlern, die als" einzigartig "bezeichnet werden: eine informelle Gemeinschaft von seltsamen Schöpfern - ungewöhnlich und höchst individuell - und den üblichen Kunstkreisen fremd zu seinen Codes, Mysterien und mehreren Akteuren “. Der gleiche Kritiker bemerkt: „Einige gemeinsame Nenner, jenseits einer logischen Vielfalt von Formen. So zum Beispiel der farbige Punkt, der für eine starke Bildweise in Essaouira so charakteristisch ist {…}, eine Art, den Punkt mehr in Übereinstimmung mit der afrikanischen Kunst (oder der Kunst der Aborigines) zu malen {…}, die Farbe auch wenn vorhanden, abwechslungsreich, meisterhaft {und Formen}, die Rhythmen und ihre oft wiederholten und gewagten Motive: wie unterbrochene Verflechtungen von Kurven, Linien oder Überlagerungen von Figuren, die verzerrt oder verwickelt sind “. Ouarzaz 'Gemälde setzt sich in dieser Bewegung mit seinen Tier- und Pflanzenfiguren, die von einem bäuerlichen Universum inspiriert sind, gut durch, ist aber nicht darauf reduziert. „Kunst ist das Land! Ouarzaz stammt aus einem Land im Süden Marokkos und gehört zu unserer Zeit. Es entgeht jedoch unseren Klassifikationen. Um sich der Familie von Ouarzaz anzuschließen, war es außerdem notwendig, das Hinterland von Essaouira zu betreten, wo die Passatwinde nicht reichen. Wir haben sogar die Arganbäume verlassen, um in halbtrockenen Landschaften zu reiten. Die Wadis sind trocken. Die Erde ist besudelt. Am Ende des Weges, an diesen Berbergrenzen, gingen wir endlich zu Fuß. Die Hitze dort war überwältigend. Ein Esel erschien. Er zeigte uns den Weg, das Schwingen seines Schwanzes, unterbrochen von einer Zeit, die nicht mehr unsere war. Plötzlich fiel uns der Zwang unserer Tagesordnung, unsere Treffen fielen von unseren Schultern. Wir mussten die gerade Linie zugunsten eines kurvenreichen Kurses aufgeben und in eine andere Raumzeit eintreten. Das Haus in Ouarzaz ist einfach und hart. Um sich vor dem Klima zu schützen, heißen Sie Familie, Freunde und Arbeit willkommen. Gastfreundschaft ist endlos. Diese Einfachheit, die Kraft sozialer Bindungen, die Nähe zum Land, insbesondere der Mangel an akademischer und künstlerischer Ausbildung bringen ihn den australischen Ureinwohnern näher, denen wir die Formel "Kunst ist das Land" verdanken. ". Traumzeit „In Bezug auf die Aborigines sagte Marcia Langton, sie seien ein„ Künstlervolk “. „Kunst für sie ist wichtig. Es ist die Grundlage ihrer Identität, ihrer Beziehung zum Land: Dies ist das Geheimnis ihres Überlebens. Ihre symbolische Welt hat immer ihre Gesellschaft strukturiert. “ Der gleiche Autor fügt hinzu: „Die Erde ist die bildende Kunst. Je mehr sich die Menschheit dessen bewusst ist, desto besser wird sie eine lebendige Gesellschaft in Harmonie erhalten. “ Diese Arbeiten sind Teil der "Traumzeit". „Ein„ Traum “im Land der Aborigines ist der Gattungsname für Gemälde und Skulpturen. Weil jeder "Traum regelmäßig gemalt oder geformt wird". Die Objekte, die bestimmte Ausstellungen von Werken der Aborigines begleiten - Schilde, Triebwerke, Steinmesser, Kopfschmuck und Anhänger in Perlmuttschale - veranschaulichen "das Kontinuum zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, ein Konzept, das für die Kunst und Kultur der Wüste von zentraler Bedeutung ist." des Westens sowie in Tjukurrpa (der Zeit der Träume) “. Ouarzaz, ein Bauernmaler, malt auch Träume wie Trances und lebt in der Zeit der Erde. Nur wenn die Ureinwohner einen Raum mit Codes nutzen, die von den Eingeweihten geteilt werden - ihre Gemälde sind Urkunden wert und werden im Namen einer jahrhundertealten Tradition vor Gericht anerkannt -, bestätigt Ouarzaz eine persönliche Arbeit. Das Daimôn von Ouarzaz In den Gemälden von Ouarzaz unterscheiden wir oft Figuren von Dämonen im Sinne eines vertrauten Genies, halb Mensch, halb Tier, eines Geistes, der uns begleitet. Sokrates ließ sich von seinem Daimon flüsternde Antworten geben. Platon kehrt in Le Banquet zu diesen Zwischenwesen zwischen Menschen und Göttern zurück, dank derer Wahrsagerei und Magie möglich sind. Wir sehen einige dieser Wesen in Tabal tanzen. Der Daimôn von Ouarzaz ist größer und stärker. Es kann in ein ganzes Web eindringen und den Betrachter mitnehmen. Die Stärke von Ouarzaz 'Arbeit liegt in diesem tellurischen Genie. Er führt uns zu einer Welt, die man der von Jackson Pollock nahe kommen würde. Wenn Pollock von der westlichen Kunst ausgeht, um sich der Kosmogonie der Indianer anzuschließen, beginnt Ouarzaz von seinem Land aus, sich einer Abstraktion anzuschließen, die mit tropfenden und erneuerten Techniken (Verdünnungen, Flecken und Überlagerungen) spielt. In seiner Kosmogonie gibt es Raum für Genies und eine gewisse Modernität. Die Spuren einer Tradition verblassen und ertrinken in einem schwindelerregenden Wirbelwind von Farben, aber die anfängliche Energie wird nicht aufgehoben. Dieses dionysische Genie ist manchmal vertreten, aber immer präsent. Es ist das Genie von Ouarzaz, das den Tanz leitet. - Alexandre Pajon