Sable mauve, 2017
Gemälde : Öl · 80 x 40 x 3 cm 31.5 x 15.7 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 40 x 3 cm 31.5 x 15.7 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
82 x 42 x 3 cm 32.3 x 16.5 x 1.2 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2017
Beschreibung
Juliette Junes Arbeit wird in drei Bereichen eingesetzt: Ölmalerei, Zeichnung und Collage sowie Performance. Vielfarbige Spiegelungen im Wasser, Körper auf einem Stein, Licht durch Laub, am Strand verstreute Schaufeln und Eimer sind Themen, die in den farbenfrohen Gemälden des Künstlers aufgegriffen werden. Allerdings ist das Motiv nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich. Das Figurative weicht manchmal einer poetischen Imagination und eröffnet mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von ganz klein für manche Studien bis hin zu größeren Werken.
Die bunten Zeichnungen sind schnell mit Filzstift gemacht, manche beinhalten Collagen. Wenn sie manchmal das Ergebnis von Beobachtungen sind (ein Herbstnachmittag im Hafen eines Dorfes, ein Baum, ein Gesicht), handelt es sich meistens um die Externalisierung einer Körperempfindung: eine Beugung des Brustkorbs, die Porosität der Hände, oder gar abstrakte Formen entstehen zu lassen.
Die Performance ihrerseits nimmt schamanische Wendungen oder ist witzig: ein paar Worte, eine direkte Beziehung zum Publikum, ein Tanz, eine Zeichnung auf dem Quadrat. Fasziniert vom Körper und seinen sensorischen Fähigkeiten lässt sich die Künstlerin oft von Momenten intensiver Realität inspirieren: der Sonnenaufgang auf einem Pfad, das Rot ihrer Regeln in der Dusche, das silbrige Licht auf dem glatten Meer. Sie beraubt sich manchmal freiwillig des fotografischen Werkzeugs, trainiert ihr Gedächtnis oder arbeitet direkt am Motiv, um dieses energetische Gewebe zu übersetzen, das uns das Reale fühlen lässt und versucht, ihm Form zu geben.
„Dieser Wunsch, Formen zu schaffen, die implizit sagen, dass ich das Meer bin, das ich anschaue, die Person, die ich male, der Stein, auf dem ich ruhe oder auf jeden Fall Teil derselben Matrix wie sie bin, ist unersättlich. »
Für Juliette June besteht die Rolle der Künstlerin darin: zu fühlen, zu erschaffen, zu bewahren. Fühlen Sie die Kälte, die Hitze, das Klare, das Dunkel, nehmen Sie diese Empfindungen auf, nehmen Sie sie auf, entwickeln Sie dann eine Bildsprache: Schaffen Sie eine Form, die sie übersetzt und an den Betrachter weitergibt. Es ist für sie ein Weg, unser Bewusstsein zu aktivieren, unsere Seele mit poetischem Material zu nähren und so die Körperempfindung zu stimulieren. Der Kreis ist komplett. Der Ansatz von Juliette June ähnelt der künstlerischen Forschung im spirituellen Sinne (von innen nach innen, der Körper als Tor zu einer anderen Dimension), wo „der Künstler die Hand ist, die durch die richtige Verwendung der Form die menschliche Seele in Schwingung versetzt“. “, wie Kandinsky schrieb, und entfernt sich in diesem Sinne von der rein plastischen Forschung, die für bestimmte Bereiche der zeitgenössischen Malerei spezifisch ist. Ob in der Materialität der Malerei, der Zeichnung oder in der Momentanität einer Performance, Juliette Junes Arbeiten versuchen, Körperempfindungen zu formen, indem sie so ihrer poetischen Natur die Realität zurückgeben.
Die bunten Zeichnungen sind schnell mit Filzstift gemacht, manche beinhalten Collagen. Wenn sie manchmal das Ergebnis von Beobachtungen sind (ein Herbstnachmittag im Hafen eines Dorfes, ein Baum, ein Gesicht), handelt es sich meistens um die Externalisierung einer Körperempfindung: eine Beugung des Brustkorbs, die Porosität der Hände, oder gar abstrakte Formen entstehen zu lassen.
Die Performance ihrerseits nimmt schamanische Wendungen oder ist witzig: ein paar Worte, eine direkte Beziehung zum Publikum, ein Tanz, eine Zeichnung auf dem Quadrat. Fasziniert vom Körper und seinen sensorischen Fähigkeiten lässt sich die Künstlerin oft von Momenten intensiver Realität inspirieren: der Sonnenaufgang auf einem Pfad, das Rot ihrer Regeln in der Dusche, das silbrige Licht auf dem glatten Meer. Sie beraubt sich manchmal freiwillig des fotografischen Werkzeugs, trainiert ihr Gedächtnis oder arbeitet direkt am Motiv, um dieses energetische Gewebe zu übersetzen, das uns das Reale fühlen lässt und versucht, ihm Form zu geben.
„Dieser Wunsch, Formen zu schaffen, die implizit sagen, dass ich das Meer bin, das ich anschaue, die Person, die ich male, der Stein, auf dem ich ruhe oder auf jeden Fall Teil derselben Matrix wie sie bin, ist unersättlich. »
Für Juliette June besteht die Rolle der Künstlerin darin: zu fühlen, zu erschaffen, zu bewahren. Fühlen Sie die Kälte, die Hitze, das Klare, das Dunkel, nehmen Sie diese Empfindungen auf, nehmen Sie sie auf, entwickeln Sie dann eine Bildsprache: Schaffen Sie eine Form, die sie übersetzt und an den Betrachter weitergibt. Es ist für sie ein Weg, unser Bewusstsein zu aktivieren, unsere Seele mit poetischem Material zu nähren und so die Körperempfindung zu stimulieren. Der Kreis ist komplett. Der Ansatz von Juliette June ähnelt der künstlerischen Forschung im spirituellen Sinne (von innen nach innen, der Körper als Tor zu einer anderen Dimension), wo „der Künstler die Hand ist, die durch die richtige Verwendung der Form die menschliche Seele in Schwingung versetzt“. “, wie Kandinsky schrieb, und entfernt sich in diesem Sinne von der rein plastischen Forschung, die für bestimmte Bereiche der zeitgenössischen Malerei spezifisch ist. Ob in der Materialität der Malerei, der Zeichnung oder in der Momentanität einer Performance, Juliette Junes Arbeiten versuchen, Körperempfindungen zu formen, indem sie so ihrer poetischen Natur die Realität zurückgeben.
Präsentation
Künstler - Statement Juliet Juni
Die Arbeit von Juliette Juni entfaltet sich aus drei Gründen: Ölmalerei, Zeichnen und & nbsp; Collage, Performance & nbsp; bunte Reflexionen in ihm Wasserkörper auf einem Stein, der. Licht, das durch einen & nbsp; Laub, Schaufeln und an einem Strand verstreute Eimer sind alle Themen & nbsp; in Farben mit hellen Farben des Künstlers. Doch das Muster ist nicht immer & nbsp; klar auf dem ersten Blick. Die figurative manchmal weicht einen poetischen Phantasie, Öffnung & nbsp; mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein bis einigen Studien in & nbsp; die wichtigsten Werke
Die farbigen Zeichnungen schnell zu spüren sind, einige umfassen Collagen & nbsp ;. Wenn sie manchmal auf Beobachtungen basieren (einer nach dem Sturz. -Midi im Hafendorf, & nbsp; ein Baum, ein Gesicht), ist es in der Regel eine körperliche Empfindung externalisieren: a . & nbsp; die Brust Biegen, um die Porosität der Hände oder sogar lassen Formen entstehen & nbsp; abstrakt
die Leistung, die wiederum nimmt schamanistische Wendungen oder schauen lustig: & nbsp; ein paar Worte, eine direkte Beziehung mit dem Publikum, ein Tanz, ein auf erstellte Zeichnung Ort & nbsp; fasziniert durch den Körper. und sensorische Fähigkeiten wird der Künstler oft inspiriert von & nbsp; Momenten intensiver Realität: die aufgehende Sonne auf einer Strecke, die roten seine Regeln unter dem & nbsp; Dusche, Meer silbriges Licht glättet. Manchmal freiwillig Werkzeug Entziehen & nbsp; Foto, übt er sein Gedächtnis oder arbeitet direkt auf dem Motiv für die Übersetzung von & nbsp; dieser energetischen Stoffe, den uns das Gefühl , real und versucht macht , sie zu gestalten
„Dieser Wunsch Formulare erstellen. implizit , dass sagen , dass ich das Meer bin ich & nbsp; Blick auf die Person , die ich den Stein malen, auf dem ich oder jedenfalls sein , dass & nbsp; I Teil derselben Matrix bin , dass, unersättlich ist. „& Nbsp; To Juliet Juni die Rolle des Künstlers kommt unten zu diesem: Gefühl, schaffen, erhalten. Spüren Sie die & nbsp; Kälte, Hitze, Licht, das dunkle, bekommen diese Gefühle, absorbieren und entwickeln, eine & nbsp; Bildsprache: Erstellen Sie ein Formular, das sie übersetzt und dann uns auf die & nbsp; Betrachter. Es ist ein Weg für sie unser Gewissen zu aktivieren, unsere Seele zu nähren & nbsp; von dem poetischen Material und damit körperliche Empfindung zu stimulieren. Vollkreis
Der Prozess des Juliette Junis ähnlich künstlerische Forschung der spirituelle Bedeutung & nbsp ;. (von innen nach im Innern des Körpers als Tor zu einer anderen Dimension) , in dem & nbsp; „der Künstler ist die Hand, durch geeignete Form Verwendung, legt die Seele in & nbsp; Schwingung“ , wie von Kandinsky geschrieben, und in diese Richtung von der Forschung weg rein & nbsp; saubere Plastik einig Teile der zeitgenössischen Malerei
Ob in der Materia Malerei, Zeichnung oder in der Unmittelbarkeit . & nbsp; Leistung und versuchte Form Gefühle & nbsp die Werke von Juliette Juni zu geben,. so Körper der realen ihre poetische Natur machen
künstlerische Laufbahn von Juliette Juni
persönliche Messen
• 2019 blaue Stunde, Galerie Ateka, Bayonne
2018 • Bad Lichter, Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha und andere Geschichten, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athen
Gruppenausstellungen
2019 25 • Elemente, Espace Commines, Paris
• Die 2018 preisgekrönte Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean- de Luz
2017 • Freeze, Festival Wort & amp; Kunst, Hossegor
2017 • Unter dem Stuhl Schiene, die Liane, Kunstschule, Bayonne & nbsp; < p> • 2017 Am Rande der Welt, Mendi Zolan, Hendaye
• die 2017 Werkstatt & amp; Anathomie Bastille Design Center, Paris
2016 • Türkis, Ultramarine Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love mit Licht, die Rahmer Gallery, London
2010 • Unter dem Mond, Crypt Gallery, London
Preis
• 2017 Preis für junge auf dem Salon Maler Ducontenia, Saint-Jean-de - Luz
Konferenzen und Lehre
2017-19 • Kurse zeichnen / Male / lebende Modell, Ilargi Taldea Association, Saint-Jean-de-Luz
2010-14 • Methode der Heilung Kreativität, Helios - Center, London
2011 • Kurs zeichnen / malen, Acland Burghley School, London
2011 • Konferenz "Die heilende Kraft der Kunst", Terrence Higgins Centre London
2006-07 • Live - Modell Unterricht, Central Saint Martins College, London
Training
2015-19 • Malerei Workshop mit Olivier Passieux, Schule Kunst, Bayonne
2018 • Authentisches Praktikum Bewegung mit Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master Klasse für Filme Kamera Translantic Schauspieler, London
2012 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Robert Dukes, Kensington Palace Studios
London
2011-18 • Praktikum Disziplin der Freiheit Paul Oertel, Eyzies
2013 • Kurs Einführung in den Meisner des Schauspielers Temple, London
2005-08 • BA (Hons) Theater: Entwurf für Performance, 1.
2005-08 • Central St Martins School of Art & amp; Design, London
2004-05 • Preparatory School, Atelier de Sèvres, Paris
2003 • Abschluss in modernen Letters, Sorbonne, Paris IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne Chaptal, Paris
2002-03 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Gilles Marrey, School of Fine Arts, Paris
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