Hope Is Free, 2022

Trixie Pitts  

Künstler-Statement:

Ursprünglich aus Kanada, bin ich ein in den USA ansässiger Maler mit einem sehr internationalen Lebensstil, der in Kanada, den USA, Großbritannien, Hongkong und Singapur gelebt hat. Während ich in NYC lebte, studierte ich bei Larry Poons und Kikuo Saito an der berühmten Art Students League of New York. Ich hatte mehrere Einzelausstellungen in NYC und habe an unzähligen Gruppenausstellungen teilgenommen. Auch für meine abstrakte Malerei habe ich zahlreiche Auszeichnungen und Preise gewonnen.

Ich habe mich schon immer besonders mit der Natur verbunden gefühlt und ursprünglich mein Studium der Biologie abgeschlossen. Damals unternahm ich meine erste Reise nach Europa und ließ mich von all den Museen, die ich besuchte, und insbesondere von den Werken Van Goghs inspirieren. All das Zeichnen unter dem Mikroskop und in natürlichen Umgebungen, das zu meinem Studium gehörte, gab mir nicht nur ein Auge fürs Detail, sondern öffnete mich auch für die Wunder der Natur. Gleichzeitig begann ich eine lebenslange innere Reise, um Frieden zu finden. Die Malerei war das Vehikel, durch das ich meine Liebe zur Natur mit meiner fortwährenden Selbsterforschung verband. Als ich anfing, meine Emotionen und all meine Kämpfe neu zu erleben und zu akzeptieren, hörte ich auf zu versuchen, Menschen mit meiner Malerei zu gefallen, und begann, mein wahres Selbst auszudrücken. Durch diesen Prozess ist meine Malerei immer abstrakter geworden, und ich hoffe, dass meine Bilder immer ausdrucksstärker geworden sind.

Ein zentrales Thema meiner Arbeit ist es, Frieden und Schönheit im Chaos des Lebens zu finden. Da ich schon immer in Großstädten gelebt habe, scheint es ironisch, dass ich die Natur als eine meiner Hauptinspirationen empfinde. Vor allem Reisen nach Frankreich, Südafrika und Australien haben meine jüngste Kunst stark beeinflusst. Ich nehme einfach die Farben und das Gefühl des Ortes auf und irgendwie kommen sie später in meinen Bildern zum Vorschein!

Ölfarbe auf Leinwand ist mein bevorzugtes Medium, oft mit Acryl und Graphit eingearbeitet. Ich arbeite hauptsächlich auf großformatigen Leinwänden, auf denen ich Körperbewegungen einsetzen kann, um Pinselstriche zu erzeugen, die von groß und kräftig bis weich und streichelnd reichen. Musik ist ein großer Teil meines Prozesses und ich neige dazu, je nach Stadium des Gemäldes verschiedene Arten von Musik zu hören. Ich glaube, Spontaneität ist der Schlüssel, und ich versuche, dem Rat meines langjährigen Beraters, des berühmten Malers Larry Poons, zu folgen, als er kryptisch zu mir sagte: „Trixie, versuche, auf Wiedersehen zu sagen, wie du Hallo sagst!“ Ich glaube ihm bedeutete, dass ich versuchen sollte, spontan zu bleiben, bis ich aufhöre, und zu vermeiden, zu viel nachzudenken.

Ausbildung:

Art Students League of New York - studierte bei Larry Poons

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

The NAWA „Abstract: The Space Between“ 2018, jurierte Auswahl

LightSpaceTime „Abstract 2018“, Besondere Anerkennung

LightSpaceTime, „Seascape 2017“, Lobende Erwähnung

ArtSlant, Showcases 1, 2,6,7 - Gewinner, Abstract, 2017

ArtSlant, Jurierte Auswahl, Abstract **Gewinner** 2016

ArtSlant, Showcase Gewinner, Abstract, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012

Blue Dot Award, The Art Students League, 2016, 2015, 2013, 2012, 2010, 2008

Ausstellungen:

Einzelausstellungen

2018 AI Corporate Interiors, Nashville, „Trixie Pitts – Featured Artist“

2018 Fleißiges Nashville, „Trixie Pitts – Featured Artist“

2018 W. D. Schock, Nashville, „Trixie Pitts – Featured Artist“

2016 TIME Building Lobby, 135 W. 50th St., NYC, Trixie Pitts Paintings

2015 Trixie Pitts „Making Honey“, 294 Bedford Ave. Williamsburg, Brooklyn

2015 NBC, „Hannibal“, Staffel 3, Folge 8, mit „Marienkäfer“

2014 Squire Sanders, 30 Rockefeller Plaza, New York, „Trixie Pitts Paintings“

2011 Stift und Pinsel Upstairs Gallery, NYC „Trixie Pitts New Work“

2009 AMDEC, 10 Rockefeller Center, NYC „Trixie Pitts – Vorgestellte Künstlerin“

2009 Roy Michaels, NYC „Trixie Pitts Seerosen“

Gruppenausstellungen

2018 „MBA Art Show“, Nashville

2018 NAWA, National Association of Women Artists, „Kleine Werke Sommer“

2018 NAWA, National Association of Women Artists, „Abstract, The Space Between“

2018 Ellen Taylor Design, Columbia, SC, „Artavista“

2017 Pen And Brush Gallery NYC und ArtLeadHER, „King Woman“

2017 Renasant Bank, Nashville, „Renascent Bank präsentiert 12 Künstler“

2016 The Conference Board, NYC, „The Conference Board Presents“

2016 The National Arts Club, NYC, „Ausgewählte Künstler der ASL“

2016 Manhattan Arts International Artist Showcase Gallery

2007 – 2016 Phyllis Harriman Mason Gallery, Art Students‘ League of New York

2010 – 2014 NAWA, National Association of Women Artists, „Mitgliederausstellung“

2011 – 2013 Manhattan Borough President's Office, NYC, „Small Works“, „Summer“

2013, 2011 AT Kearney, NYC „Ausgewählte Künstler von ASL“

2012 10Ten Studios, NYC, „40 Künstler der Art Students League“

2011, 2007 Grace Institute, NYC, „Women in the Arts“, „Selected Artists from ASL“

2010 Pen And Brush Gallery, NYC „Salon des Refuges“ „Body Image“

2010 Publicis, NYC, „Selbstporträts“

2009 Davis Gallery, Nashville, TN, „MBA-Gruppenausstellung“

2008 Manhattan Borough President's Office, NYC, „Ausgewählte Künstler“

2007 Artists Abroad, Hong Kong City Hall, Hongkong, „Living Color“

2007 AAWAA, Asian American Women's Art Association, NYC „Undercurrents“

2007 Columbia University, NYC, „Ausgewählte Künstler der Art Students League“

Berufs-/Lehrerfahrung:

YMCA Hongkong

Lehrer für Acrylmalerei für Anfänger

Anfänger-Lehrer für Ölmalerei

Mittelstufe Lehrerin für Malerei

Lehrer für Aktzeichnen

Künstlerische Einflüsse:

Larry Poons, der große zeitgenössische Maler des abstrakten Expressionismus, der 10 Jahre lang mein Berater war, war mein größter Einfluss.

Stichworte:

Abstrakt, abstrakter Expressionismus, lyrisch abstrakt, malerisch abstrakt, großformatig, mutig abstrakt.