Red Mask, 2022

Anyck Alvarez Kerloch  

Künstler-Statement:

Ich arbeite an mehreren Stücken gleichzeitig. Wenn ich bei einem nicht weiterkomme, wenn ich sehe, dass etwas nicht richtig funktioniert oder etwas fehlt, ich aber einfach nicht herausfinden kann, was es ist, lasse ich es eine Weile ruhen (ein paar Tage, ein paar Wochen oder vielleicht Monate). ) und fahren Sie mit einem anderen fort. Wenn ich zu einem dieser versenkten Gemälde zurückkomme, habe ich vielleicht Glück und finde einen Ausweg, damit sie funktionieren, und manchmal müssen sie einfach entsorgt werden. Ich werfe sie nicht weg, weil ich finde, dass viele davon als Grundlage oder Hintergrund für ein neues Gemälde verwendet werden können. Das Alte wird dann in das neue Werk integriert.
Ich betrachte mich hauptsächlich als figurativen Maler, verspüre aber auch das Bedürfnis, mich dem Abstrakten zuzuwenden, und verwende dafür normalerweise die Zeichentechnik.
Der Prozess gefällt mir am besten, besonders am Anfang, wenn es nichts zu verlieren gibt, oder ganz am Ende, wenn die Arbeit so schlecht ist, dass es auch absolut nichts zu verlieren gibt.
Manchmal habe ich das Glück, dass die Sitzung frei fließt und ich mit einem großartigen Gefühl aus dem Studio komme. Manchmal gibt es Tage hintereinander, an denen nichts richtig zu laufen scheint, aber am Ende habe ich immer etwas aus diesen erfolglosen Tagen, denn sie treiben mich an, weiter zu gehen.
Am Anfang waren Menschen mein Hauptthema, aber in letzter Zeit bin ich an Orte gewandert, die für mich nicht so interessant waren oder gegenüber denen ich Vorurteile hegte. Wie zum Beispiel Blumen malen. Ich habe Blumen schon immer geliebt, aber nie daran gedacht, sie zu malen. Mittlerweile ist es zu einem Lieblingsfach geworden und ich finde sie eine ziemliche Herausforderung. Sie sind für mich eines der am schwierigsten zu malenden Dinge, ihre vergängliche Qualität und Zartheit.
Die Bilder, die ich in meinen Bildern verwende, stammen aus verschiedenen Quellen: aus meiner unmittelbaren Umgebung, auch aus Bildern, die ich von Objekten, Szenen, Landschaften und Menschen mache, oder einfach nur aus Bildern, die ich mir im Kopf ausgedacht habe, oder aus der Kombination von allem. Eine weitere großartige Bildquelle sind Zeitschriften und das Internet. Es gibt Tausende von Bildern, die ich in meinen Gemälden verwenden und kombinieren kann, insbesondere von Menschen. Es ist nicht so einfach, ein Model zu haben, das immer dann posiert, wenn man es braucht. Allerdings muss ich zugeben, dass es nichts Schöneres gibt, als die Motive live zu malen. Objekte oder Menschen, das Gefühl ist unterschiedlich.

Ausbildung:

BFA Concordia University, Montreal, Kanada.
Fakultät für Bildende Künste Universität Vigo, Spanien.

Stichworte:

Figuren, Stillleben, Seestücke, Blumen, Gesten, Natur.