Samuel Perche

Wenn Identität sich im Körper ausdrückt, dann erweist sich die „Offenbarung der Intimität individueller und kollektiver Sehnsüchte“ als Paradigma in Samuel Perches Werk. Er hinterfragt die verschwiegenen und unsichtbaren Aspekte einer queeren Identität im Wandel. Seinen Worten und seinem Werk liegt das Bedürfnis nach Heilung zugrunde: nach individuellen und kollektiven Wunden, nach den traumatisierten Vorstellungen von Vergangenheit und Gegenwart. Sein Werk vermittelt ein Gefühl der Dringlichkeit.

„Ich bin ein schwuler und queerer Künstler. Es ist das Prisma, durch das alles meine künstlerische Arbeit und mein Leben durchdringt: es ist eine Art der Fürsorge.“

Ihre Geschichte ist Teil einer Geschichte, die sowohl persönlich als auch kollektiv ist und zwischen intimen Erzählungen und gemeinschaftlichen Kämpfen oszilliert – ob feministisch, queer oder LGBTQIA+.

Nachdem er zunächst als Videograf und anschließend zehn Jahre lang als Theater- und Fernsehschauspieler in Paris tätig war, zog er 2013 nach Réunion. 2017 schloss er im Alter von 37 Jahren sein Studium an der École Supérieure d'Art (Hochschule der Schönen Künste) ab und begann, seine Werke als Bildhauer und Maler auszustellen. Parallel dazu war er an der Organisation des ersten LGBTQIA+ Visibility March auf Réunion und an der Gründung des Indian Ocean LGBTQIA+ Center beteiligt und engagierte sich aktiv in der lokalen Kunstszene. 2017 präsentierte er seine erste Einzelausstellung monumentaler Skulpturen, „Ali@Corpus“, in der Galerie TEAT Champ Fleuri. Von 2019 bis 2021 arbeitete er als künstlerischer Leiter und Kommunikationsmanager bei L'enVoL, der führenden Förderagentur für Künstler und verwandte Organisationen, sowie als Projektmanager für den Fonds Réunion des Talents. 2022 engagierte er sich als Koordinator für LGBTQIA+-Initiativen im LGBTQIA+-Zentrum auf Réunion, das er mitbegründet hatte. Als Ausstellungskurator präsentierte er „Terra Incognita 1 und 2“ sowie „Au loin s'en viennent“ im Pavillon Martin des FRAC auf Réunion und später in Tianjin, China. „NO·MAN·MEN“, ebenfalls 2022 präsentiert, war seine erste Einzelausstellung mit Gemälden.

Heute, in Rennes, seiner Heimat Bretagne, wo er sich 2024 niederlassen wird, setzt er seine Auseinandersetzung mit den Themen Begehren, Körper und Homoerotik fort, um unsere Vorstellungen und unsere Identitäten zu hinterfragen.