Underground, 2017

Shanon Bee  

Shanon Bee wurde 1968 in Frankreich geboren.

Frei und einzigartig, so definiert sich diese Künstlerin, die in diesem Bild der Öffentlichkeit Werke anbietet.

Nachdem sie im ersten Teil ihrer künstlerischen Karriere neben ihrer Karriere in der Kommunikation mit Tusche gearbeitet hatte, wandte sie sich 2012 ganz natürlich der Acrylmalerei zu, um ihren Stil auszudrücken.

Seine kreative und bildnerische Freiheit ist direkt von seinen zahlreichen internationalen Reisen inspiriert, von der heißen und feuchten Atmosphäre Balis bis zur Trockenheit des Grand Canyon, von der kalten Atmosphäre Schottlands bis zum Türkisblau der Insel La Réunion. Jeder Ort ist einzigartig und zeigt Farben und Töne mit unterschiedlichen Werten und Intensitäten, Lichter und Schatten, die eine direkte Resonanz auf den Geist haben.

Inspiriert von Kandinskys Philosophie der Abstraktion versucht sie, diese in der Entstehung ihrer Gemälde umzusetzen:

„Die Malerei muss ihre eigene Revolution machen, lernen, ihre eigenen Mittel zu nutzen, wie es die Musik seit langem tut. Das Gemälde muss abstrakt werden. Die sensorische Wirkung von Farbe ist nur von kurzer Dauer. Was zählt, ist die spirituelle Resonanz, die direkte Wirkung der Farbe auf die Seele. »

So spielt die Malerin mit ihren Pinseln, Messern und Schwämmen mit der Wirkung von Material und Licht, verwendet warme und sehr dichte Farben, tiefe Kontraste und dynamische Kompositionen, die über das Web hinauszugehen scheinen.

Musik ist für seine Inspiration von wesentlicher Bedeutung und entwickelt seine Intuition, seine Spontaneität bei der Ausführung seiner Bilder und verleiht jedem Werk seinen eigenen Rhythmus, den Wechsel von Elementen der Aufregung und Elementen der Entspannung.

Ein abstraktes Werk ist immer ein Abenteuer, das es letztlich mit seinem Publikum teilt. Der Künstler vermittelt Emotionen, die unsere Sprache nicht ausdrücken kann, um „Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens zu projizieren“. » (Robert Schumann)