Orgemont, 1975

Michel Cadoret  

Michel Cadoret de l'Epinegue, Paris, 1912 - Cerny, 1985 Michel Cadoret, Schüler von Luc Simon an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Paris, stellte 1935 im Salon d'Automne und im Salon des Tuileries aus. Während des Krieges trat er der FFL in Nordafrika bei und ging dann nach London, wo er 1944 für die Kommission für die Rückgabe von Kunstwerken arbeitete, bevor er an der Landung teilnahm. Er knüpft enge Verbindungen zur angelsächsischen Welt, die ihn zum New Yorker der französischen Maler machen wird. Nach dem Krieg wurde er in Paris in der Galerie Roux-Hentschel ausgestellt, freundete sich mit Picasso an, erstickte aber schnell in der Hauptstadt. 1958 zog er nach New York, nahm an der Wanderausstellung Frankreich zu Ihnen teil und zog dann nach Mexiko. Sein Workshop in Erongaricuaro wird zum Sammelpunkt für europäische und amerikanische Surrealisten, Breton, Matta, Paalen, Varo und Carrington bleiben bei ihm. Er malte immer noch im übertragenen Sinne, wurde aber zunehmend von der Kunst der Indianer Mexikos beeinflusst, deren Wandteppiche er in New York ausstellte. Er gab die figurative Malerei definitiv mit einer symbolischen Leistung auf: der Apokalypse, gemalt in der Kirche von Erongaricuaro! Bis 1963 kehrte er nach New York zurück und beschäftigte sich intensiv mit Form und Farbe, wobei er die auf seinen Reisen gesammelten Eindrücke in seine Malerei einbezog. Seine Forschungen und der Platz, den er in der New Yorker Szene einnimmt, machen ihn Motherwell, Pollock, Rothko oder Kline gleich. Bei seiner Rückkehr nach Paris beeindruckt er mit der Kraft seines Stils und seiner Farben. Die Figur des konzentrischen Kreises wird in seiner Arbeit unter Verwendung reiner Töne vorherrschend. Er widmete sich dem Thema des Siebs, das mit der Veröffentlichung seines Buches La colander à connerie mit Texten von ihm und Varèse und einer musikalischen Einführung von Marcel Duchamp gipfelte. Er wurde in der Fürstenberg-Galerie, der Creuze-Galerie und der Charpentier-Galerie ausgestellt und wurde „einer der fünf“ der Kaganovitch-Galerie, wo ihm 1967 eine Einzelausstellung gewidmet wurde. Seine Arbeit veranlasste ihn, sich auf Mikrozeichnungen zu konzentrieren und dann Tinten Acryl. 1972 gründete er seine Werkstatt in Cerny. 1974 wurde ihm im Saint-Germain en Laye Museum eine Retrospektive gewidmet.