Déterminisme de couleurs 2, 2024
Gauthier Bruel

Die Wege der Kunst sind undurchdringlich. Das ist tatsächlich der Fall bei Gauthier Bruel, einem 38-jährigen Künstler aus Mende. Hinter einem singenden Akzent und einem aufrichtigen Lächeln verbirgt sich ein Riss, ein Bruch, in dem das Licht der Kunst scheint. Seit zehn Jahren erblickt seine künstlerische Praxis das Licht der Welt und blüht in seinen Händen auf, obwohl er schon lange eine künstlerische Ader in sich trägt.

Seit seiner Kindheit fühlte sich Gauthier Bruel von Kreativität beseelt und inspiriert. Doch erst im Alter von 28 Jahren, nach einer Einweisung in die psychiatrische Klinik Paul Eluard in Mende, wurde er von seinem Ergotherapeuten im Rahmen einer Kunsttherapiepraxis in dessen Praxis entdeckt.

Ein Ort voller Kunstgeschichte, denn dieses Krankenhaus beherbergte während des Zweiten Weltkriegs mehrere heimliche Intellektuelle, darunter auch Paul Eluard selbst. Aufgrund seiner familiären Herkunft und dieser fruchtbaren künstlerischen Vergangenheit ist Gauthier Bruel sehr mit der Region Lozère und Mende verbunden, wo er sein gelobtes Land gefunden zu haben scheint.

Gauthier Bruel begann dann mit der Malerei , einer Technik, der er treu blieb.

Er arbeitete zunächst auf Stoff, ging dann zur Malerei auf Leinwand im Großformat über, dann zum Mittelformat – das er bis heute bevorzugt – und schließlich zum Papier. Die Verwendung von Leinwänden und Papier aus Leinen oder Baumwolle ist für das Verständnis der Arbeit des Künstlers wichtig, da es sich dabei, wie bei seinen Arbeiten, um natürliche, einfache Materialien handelt. Natürlich liegen seine Anfänge in der Nähe der Art Brut , aber seine Neugier und Kreativität treiben ihn dazu, andere Kunstbewegungen und andere Künstler zu entdecken. Dann richtet sich seine Aufmerksamkeit auf Helen Frankenthaler. Es ist ein künstlerischer Schock. Die „flüssige“ Malerei auf großen Formaten, die flächigen Farben des amerikanischen Malers aus dem abstrakten Expressionismus inspirieren sie. So schuf er ein vom Künstler inspiriertes Werk, das im Flur des Krankenhauses Paul Eluard in Mende aufgehängt wurde.

Im Laufe der Jahre entdeckte Gauthier Bruel andere Künstler, deren Ästhetik seinen Stil nach und nach beeinflusste und prägte. So ließ er sich von Hans Hartung, aber auch von Soulages inspirieren, als er das Soulages-Museum in Rodez besuchte. Mithilfe dieser verschiedenen Inspirationsfiguren arbeitet Gauthier Bruel daran, seine eigene Ästhetik zu entwickeln und zu bekräftigen. Schwarz nimmt daher in seinem Werk schnell einen vorherrschenden Platz ein. Auch wenn der Anschein erweckt, dass der Künstler „im Stil von“ malen möchte, strahlen seine Gemälde eine andere Symbolik, eine andere Ästhetik aus. Der künstlerische und spirituelle Ansatz, der ihn dazu treibt, Schwarz und Farben zu verwenden und Formen zu behandeln, ist ganz und gar sein eigener.

Gauthier Bruel arbeitet mit Minimalismus: Reduzierung der Farben, Reduzierung der Formen, um „nur das Wesentliche auszudrücken“ Sein Umgang mit Farben verweist auf eine persönliche mediale Mäeutik. Für ihn ist die Wahl der Farbe Schwarz durch ihre Eleganz und Intensität gerechtfertigt und weil sie den göttlichen Atem, das Spirituelle repräsentiert. Er vergleicht es mit Farben, die er aufgrund ihrer „mystischen Poesie“ ausgewählt hat, und folgt dabei seiner Inspiration: Orange steht für die Morgendämmerung oder den Sonnenuntergang und ruft für ihn ein messianisches Siegel hervor; Blau, das in seinen Werken sehr präsent ist, symbolisiert Tiefe und das „ozeanische Gefühl“ gemäß der Freudschen Theorie (in Anlehnung an den psychologischen Gedanken von Romain Rolland, Anm. d. Red.). Grün schließlich bezieht sich auf die Natur, die in sich eine Manifestation des Göttlichen verkörpert. Angesichts seiner vielfältigen Inspirationen arbeitet Gauthier Bruel je nach Wahl seiner Werkzeuge in unterschiedlichen Serien.

Manchmal erinnern seine Werke an die abstrakte Darstellung einer Landschaft. Obwohl er nur zu Hause malte, führten ihn seine Ausflüge in die üppige Flora, die ihn umgab, zur Schöpfung.

In seinen neuesten Werken hat Gauthier Bruel natürliche Elemente in seinen kreativen Prozess integriert, indem er Ginsterzweige, eine in seinem Umfeld sehr präsente Pflanze, verwendet, um die Farbe direkt auf die Leinwand aufzutragen. Obwohl Hans Hartung ihn zu dieser Schöpfung inspirierte, ist der göttliche Sinn, der ihm so wichtig ist, in seiner Herangehensweise sehr präsent.

Gauthier Bruels psychiatrische Vergangenheit und Gegenwart prägten seine Arbeit. Zehn Jahre autodidaktisches Studium der drei monotheistischen Religionen, der Philosophie und der Mystik nährten die Spiritualität des Künstlers, führten ihn zur Idee der Allgegenwart Gottes und gaben ihm die irrationale Dimension des Glaubens. Diese Forschung trieb ihn zu Extremen und führte zu bestimmten psychiatrischen Störungen. Doch sein heutiges Werk ist von dieser Forschung durchdrungen: Es ist von einem sehr starken spirituellen, symbolischen, mystischen und religiösen Sinn geprägt. Für Gauthier Bruel scheint die Schaffung eines Werks „aus seinem Unterbewusstsein zu entspringen“. Das Schaffen ist sowohl ein impulsiver Akt der Befreiung als auch eine beruhigende Erfahrung, wenn die Arbeit abgeschlossen ist. Sein künstlerischer Ausdruck basiert auf „mystischen und emotionalen Zuständen“, die er in einem Werk formalisieren und auf die Leinwand übertragen muss. Seine Praxis bleibt für ihn eine Therapie, die er sich angeeignet hat und die er letztlich zu seiner Identität als Künstler gemacht hat. Über seine psychische Erkrankung hinaus gelang es Gauthier Bruel, seine Zerbrechlichkeit und Isolation, seine Wahnvorstellungen und Zwangsgedanken, seine Süchte und sein vergangenes Leiden in eine kreative Kraft umzuwandeln. Aus seinen Schatten- und Lichtanteilen entstehen kraftvolle Werke zwischen Glanz und Dunkelheit, in denen das Spirituelle verkörpert wird.

In dieser Hinsicht erinnert mich die künstlerische Praxis von Gauthier Bruel an die Nabis, jene prophetischen Maler, deren Mystik, Spiritualität und Religiosität sie dazu trieben, die Prophezeiung der Malerei zu erfüllen.

Auch heute möchte Gauthier Bruel seinen Werken weiterhin Gestalt und Identität verleihen und seinen eigenen ästhetischen Stil entwickeln und prägen. Seine künstlerische Suche und seine individuelle Prophezeiung stehen noch ganz am Anfang und müssen nur aufmerksam verfolgt werden …