V 22-11, 2017

Laurent Prudot  

Malerei als Fülle der Farbe

Bis dahin in einem halbfigurativen Stil gemalt, erlebte das Werk von Laurent Prudot im Jahr 2012 nach seiner Niederlassung in Burgund eine wahre Renaissance.

Die Form verschwand dann völlig aus seinem Interesse und Ende 2012 rückte sein Interesse am Abstrakten in den Mittelpunkt seiner Forschung.

Im völligen Widerspruch zu seinen früheren Werken sieht Laurent Prudot das Leben nun als eine Explosion von Licht und Farben.

Zu dieser Zeit tauchte die Verwendung seines „Monotampriente“, einer Mischung aus Monotypie, Abdruck und Stempel, die er selbst anfertigte, wieder auf.

Diese Abstraktion, die er als „geometrisch“ beschreibt, nimmt die Form regelmäßiger Quadrate und anderer vertikaler Linien-Zeichen an, wobei die Idee der Wiederholung und angedeuteten Aufwärmung in all seinen Arbeiten sehr präsent ist.

Er erforscht die verschiedenen möglichen Variationen und spielt mit der Intensität der Farben und dem Weiß des Trägers, was seinem Ansatz seine ganze Einzigartigkeit verleiht.

Vom halbfigurativen Stil seiner Anfänge hat sich der Künstler zu einer klareren, architektonischeren und konstruierteren Kunst entwickelt.

Wir könnten die Worte von Paul Valéry leicht auf Laurent Prudot zurückführen: „Nichts ist gefährlicher, als die Malerei zum Sprechen zu bringen.“ Das Gemälde betrachtet sich selbst.

Dank der Bedeutung des Rhythmus zwischen Formen und Raum drückt sich sein Werk aus und schafft es, sein Publikum in ein wahres poetisches Erlebnis einzubeziehen.