Still life with Basilique du Sacré-Cœur emerging from an oyster shell, accompanied by soap bubbles and curious onlookers, 2024
Gemälde : Pastell · 61 x 50.8 x 0.6 cm 24 x 20 x 0.25 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
61 x 50.8 x 0.6 cm 24 x 20 x 0.25 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
73.7 x 63.5 x 2.5 cm 29 x 25 x 1 inch
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Beschreibung
Dieses surrealistische Gemälde von Vladimir Kolosov zeigt die „Basilika Sacré-Cœur“, die aus einer Austernschale hervorgeht, und bietet eine fantasievolle Verschmelzung von Architektur, organischen Formen und verspielten Elementen. Hier einige wichtige Beobachtungen und mögliche Interpretationen:
- Die Basilika Sacré-Cœur, ein Pariser Monument, das typischerweise mit Religion und Größe verbunden ist, wird in einer Austernschale recontextualisiert. Dies symbolisiert etwas Heiliges und Kostbares, wie eine Perle in der Schale, und vereint Spiritualität und organisches Wachstum.
- Diese Kombination reflektiert eine Betrachtung darüber, wie großartige Strukturen wie Glaube oder Zivilisation in zarten, unerwarteten Ursprüngen verwurzelt sind.
- Die Seifenblasen evozieren Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit und deuten darauf hin, dass Schönheit, Leben und selbst monumentale Bauwerke flüchtig sind, wie kurz vor dem Platzen stehende Blasen.
- Die kleinen Figuren – Zuschauer, die aus der Auster hervortreten – verleihen eine skurrile, erzählerische Dimension, als ob sie die Szene wie von einer Bühne aus beobachten würden.
- Die seitlichen Vorhänge schaffen einen theatralischen Rahmen und lassen das Gemälde wie eine surreale Aufführung erscheinen, die zur Betrachtung einlädt.
- Diese Kulisse könnte auf die Idee hindeuten, dass das Leben selbst eine Aufführung ist, voller heiliger und flüchtiger Momente.
- Die gedämpften Weiß- und Grautöne der Basilika stehen im Kontrast zu den feurigen Rottönen und Erdtönen der Vorhänge und der Austernschale und erzeugen eine Spannung zwischen Ruhe und Leidenschaft, Beständigkeit und Vergänglichkeit.
5a) Transformation und Ursprünge:
Die Vorstellung, dass eine monumentale Basilika aus einer Austernschale hervorgeht, kann als Metapher für unerwartete Ursprünge und spirituelle Entwicklung gesehen werden.
5b) Zerbrechlichkeit und Beständigkeit:
Die Blasen und feinen Strukturen spielen mit dem Kontrast zwischen vergänglicher Schönheit und dauerhaften Monumenten.
Präsentation
Vladimir Kolosov ist ein 1962 geborener kanadischer Maler, der für seinen multidisziplinären Ansatz und seinen unverwechselbaren neosurrealistischen Stil bekannt ist. Er stammt ursprünglich aus der UdSSR, wanderte 2006 nach Kanada aus und lebt derzeit in Maple Ridge, British Columbia. Schon in jungen Jahren beschäftigte sich Kolosov mit bildender Kunst und Musik und entwickelte ein künstlerisches Gespür, das sich in seinen Werken widerspiegelt. Sein akademischer Hintergrund ist breit gefächert und umfasst Studien in Bildender Kunst, Musik, Mathematik, Physik, Psychologie und Betriebswirtschaft, was ihm eine einzigartige Perspektive in seiner künstlerischen Praxis verleiht.
Seine Arbeit ist geprägt von der Erforschung innerer und äußerer Welten unter Verwendung unterschiedlicher Medien wie Öl, Acryl, Aquarell und Pastell. Kolosov gilt als begabter Kolorist, der Kompositionen schafft, in denen Farben eine zentrale Rolle beim Ausdruck von Emotionen, Widersprüchen und Kontrasten spielen. Seine Gemälde, die oft von Symbolik und Metaphern durchdrungen sind, laden den Betrachter ein, tief über Themen wie Erinnerung, Zeit, Identität und die menschliche Verfassung nachzudenken.
Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen „Melancholische Beobachtungen der Echos aus der Vergangenheit“, „Landschaft mit schwebendem metaphysischem Stillleben und seinen Schatten“ und „Verborgene Gedanken dringen heraus“. Diese Stücke veranschaulichen seine Fähigkeit, figurative und abstrakte Elemente zu verschmelzen, um rätselhafte und eindrucksvolle Szenen zu schaffen. Sein Stil ist von künstlerischen Bewegungen wie Surrealismus, metaphysischer Kunst und abstraktem Expressionismus beeinflusst.
Kolosov hat seine Werke in verschiedenen Ländern ausgestellt, darunter Kanada, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Deutschland, Italien, dem Vereinigten Königreich, der Slowakei und der Schweiz. Er hat auch an interdisziplinären Projekten teilgenommen, wie der Ausstellung „VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism“ in Vancouver in den Jahren 2019 und 2021 und dem internationalen Projekt „Colours of my Ice-Dreams“ in Zusammenarbeit mit der Carpigiani Gelato University und dem Gelato Museum in Italien.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Kolosov als Kunstkritiker und Kurator aktiv. Er hat Essays zum zeitgenössischen Surrealismus in internationalen Zeitschriften wie VOYZX Art, Surrealismo International (Spanien) und Agulha Revista de Cultura (Brasilien) veröffentlicht. Sein jüngstes Buch „Vladimir Kolosov Through the Looking Glass“ (VOYZX Press, 2022) bietet eine ausführliche Retrospektive seiner Arbeit.
Als Mitglied der AICA/IAAC (International Association of Art Critics) und des Vancouver Queer Art Festival beeinflusst Kolosov die zeitgenössische Kunstszene weiterhin mit seinem introspektiven Ansatz und seinem Engagement, die Komplexität menschlicher Erfahrung durch Kunst zu erforschen.
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