Trouble identitaire, 2024
Gemälde : Acryl · 80 x 80 x 3 cm 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 80 x 3 cm 31.5 x 31.5 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Zu diesem Thema hat der Künstler 3 Werke geschaffen, der Titel lautet Identitätsstörung, wer sind wir? Haben wir wie viele Gesichter in dieser Gesellschaft? Eine regelmäßige Frage darüber, wer wir wirklich sind, welches Bild wir uns in der Gesellschaft zeigen möchten, ist immer eine Suche nach uns selbst, zu sein. Trotz all unserer Facetten sind wir ein und dieselbe Person.
Die Farben sind nicht üblich, braun, gelb, rote Oberfläche, die Erde, der Ursprung.
Die Ausstellung fand in Südkorea im Osan Museum statt. Zwei weitere Gemälde begleiten dieses, wobei sie beide hervorheben und eine Mischung daraus darstellen. Spotlight-Talks über Frauen, Angst, Leben. Das Gemälde ist graublau gefärbt. Eine Mischung aus beidem, kombiniert Identitätsstörung und Spotlighting.
Das sind Fragen nach der Gesellschaft, Fragen nach dem Sein, Fragen nach der Stellung der Frau, Fragen nach der eigenen Identität. Manchmal müssen wir jemand anderes sein, nur um in den Augen anderer zu sein. Das ist die ganze Komplexität, die der Künstler mit diesem Gemälde vermitteln möchte.
Präsentation
André.M Werk erzählt von einem endlosen Duell zwischen einsperrenden und befreienden Kräften. Auf der einen Seite die Gebote seit frühester Kindheit: „so musst du nicht sein“, „so musst du nicht schreiben“, „so musst du nicht reden“, „so bist du nicht muss sein". Soziale Codes, akademische Codes, Sprachcodes, genetische Codes, Codes, Codes, Codes. „Klebe Klebeband auf, damit du nicht überfließst – selbst wenn du Klebeband anbringst, läuft es über – was auch immer du tust, du wirst immer überlaufen“. "Assoziiere dieses Rot und dieses Blau nicht".
Die Künstlerin stößt auf einen Raum, in dem sie keine Orientierung hat, gegen einen Raum, den sie nicht kontrolliert. Ein ständiger Hinweis auf seine Legasthenie. Auf der anderen Seite das unbändige Bedürfnis, als kreatives Wesen zu überleben.
Was passiert, wenn wir die Regeln brechen, wenn wir ausserhalb der Grenzen gehen? Können wir harten Blicken, endgültigen Urteilen trotzen und vor allem unsere eigenen Denkmechanismen herausfordern? Ist es überhaupt möglich, sich zu befreien, wenn man so lange in Codes und Kisten gefangen war? Wenn wir die Markierungen entfernen, gibt es dann noch einen Raum, in dem wir navigieren können? Der Künstler lässt die Stärke der Emotionen, die Stärke des Instinkts zum Ausdruck kommen. Farben entstehen, vor allem Blau, in dem der Künstler navigiert, sich behauptet, einen Platz zu finden scheint. Die Errungenschaften offenbaren eine kalte Gewalt, eine kontrollierte Aggressivität, die wenig Hoffnung auf Befreiung lässt. Ein kleiner Schimmer, dünn, ist jedoch vorhanden. Die Künstlerin zitiert gerne Louise Bourgeois: „Farbe ist stärker als Sprache“. Nach und nach leuchten die Werke, werden beruhigender und lassen mehr Gelassenheit aufkommen. Farben sagen mehr als Formen. Sie geben die Form, sie geben das Tempo vor, sie sind der Moment, sie sind die Bewegung, sie vibrieren. Und trotz Überzeugungen können sie alle zusammen gehen. Aber das Ergebnis ist eindeutig: Die Narben bleiben, die grafischen Markierungen sind allgegenwärtig und erinnern an die Urkünste, die Wiederholung der Motive verdeutlicht diese Verbundenheit mit diesem kartesischen Raum, aus dem der Künstler fliehen wollte. Das Gleichgewicht ist zerbrechlich. Sylvain Mayer.
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