Liquid Life N4 and N2, Diptych, 2024

Rosario Briones  

Dieses Kunstwerk ist ein eindrucksvolles Diptychon, das durch sein abstrakt-expressionistisches Flair besticht. Auf der linken Seite erwecken dynamische Pinselstriche in erdigen Brauntönen, leuchtenden Grüntönen und kräftigen Schwarztönen ein Gefühl von Bewegung und Vitalität. Die Einbeziehung von sanften Pastellrosatönen sorgt für einen unerwarteten Kontrast und verstärkt die Komplexität der Komposition. Die rechte Seite ergänzt dies mit ihrer kühleren Palette; wirbelndes Violett, subtile Grautöne und Spritzer von Schwarz erzeugen einen ruhigen, aber dennoch bewegenden visuellen Dialog. Die Verwendung von Negativraum lässt jede Farbe atmen und hebt die rohe Energie der Pinselführung hervor. Dieses abstrakte Stück lädt zum Nachdenken ein und zieht den Betrachter in seine vielschichtigen Texturen und rätselhaften Formen hinein. Sein ausgeprägtes Zusammenspiel von Farben und Formen kennzeichnet es als einzigartige Erkundung von Emotionen und Spontaneität.

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Liquid Life N4 und N2, Diptychon, 2024 von Rosario Briones

Aus der Serie „Liquid Life“

Mischtechnik (Tinten und Acrylfarbe) auf 118 g saugfähigem Ahlstrom-Papier.

Gesamtgröße: 106 Höhe x 212 Breite cm.

Einzelgröße: 106 Höhe x 106 Breite cm.

Ohne Rahmen.

Auf der Rückseite vom Künstler signiert.

Für diese nasse und zufällige Technik verwendete der Künstler saugfähiges Papier als Träger. Das Papier ist an den Kanten unregelmäßig geschnitten und weist minimale Löcher und Falten auf, die die Idee von Organizität, Register und Linie verstärken.

Der Umgang mit Wasser hat etwas Hypnotisches. Der Künstler versucht, seine invasive und expansive Art, seine geringe Kontrollfähigkeit, seine Grenzen und Kanten zu verstehen.

Die Künstlerin färbt das Wasser mit den Farbstoffen und zieht die Farbe so weit wie möglich vom Papier weg. Der Fleck auf dem Papier entsteht durch den Unfall zwischen Wasser und Farbe, eine zufällige Begegnung, die die Künstlerin nur lenkt, aufnimmt und formt.

Den Rest erledigt das Wasser kapriziös.

In seiner Arbeit wird der Weg seines Körpers zu Formen und die Formen zu einem Hinweis auf den künstlerischen Prozess, der von den Emotionen seines Körpers geleitet wird. Das Papier sammelt den Abdruck dieses Moments, ein Echo der Vergänglichkeit. Die Vergänglichkeit von allem wird im Kunstwerk offenbart, eine Erinnerung daran, dass nichts bleibt. Und doch ist in diesem Moment alles möglich. Wasser, Farbe und Ihr Körper vereinen sich in einem kreativen Tanz, der die Zeit überdauert.