Liquid Life N6 and N1, Diptych, 2024

Rosario Briones  

Dieses Kunstwerk ist ein dynamisches Diptychon, das ein lebendiges Zusammenspiel von Aquarelltechniken zeigt. Jedes Panel strotzt vor abstrakten Formen, bei denen die Farben ineinander übergehen und einen eindrucksvollen Tanz der Farbtöne erzeugen. Auf der linken Seite kontrastieren energische Spritzer von Gelb und Grün mit tieferen Grau- und Blautönen und erwecken ein Gefühl von Bewegung und Vitalität. Das rechte Panel ergänzt dies mit weicheren Rosa- und Orangetönen, durchsetzt mit zarten Grautönen. Die Gegenüberstellung unterstreicht die fließende Natur der Aquarellmalerei, da die Formen sowohl spontan als auch durchdacht platziert erscheinen. Die geschickte Beherrschung des Mediums durch den Künstler zeigt sich in der harmonischen Balance von Farbe und Raum und lädt den Betrachter ein, die emotionale Tiefe und subtile Energie zu erkunden, die in dieser faszinierenden Komposition eingefangen sind. Das Werk zelebriert die Unvorhersehbarkeit und das nuancierte Zusammenspiel abstrakter Formen in der Aquarellkunst.

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Liquid Life N6 und N1, Diptychon, 2024 von Rosario Briones

Aus der Serie „Liquid Life“

Mischtechnik (Tinten und Acrylfarbe) auf 118 g saugfähigem Ahlstrom-Papier.

Gesamtgröße: 106 Höhe x 212 Breite cm.

Einzelgröße: 106 Höhe x 106 Breite cm.

Ohne Rahmen.

Auf der Rückseite vom Künstler signiert.

Für diese nasse und zufällige Technik verwendete der Künstler saugfähiges Papier als Träger. Das Papier ist an den Kanten unregelmäßig geschnitten und weist minimale Löcher und Falten auf, die die Idee von Organizität, Register und Linie verstärken.

Der Umgang mit Wasser hat etwas Hypnotisches. Der Künstler versucht, seine invasive und expansive Art, seine geringe Kontrollfähigkeit, seine Grenzen und Kanten zu verstehen.

Die Künstlerin färbt das Wasser mit den Farbstoffen und zieht die Farbe so weit wie möglich vom Papier weg. Der Fleck auf dem Papier entsteht durch den Unfall zwischen Wasser und Farbe, eine zufällige Begegnung, die die Künstlerin nur lenkt, aufnimmt und formt.

Den Rest erledigt das Wasser kapriziös.

In seiner Arbeit wird der Weg seines Körpers zu Formen und die Formen zu einem Hinweis auf den künstlerischen Prozess, der von den Emotionen seines Körpers geleitet wird. Das Papier sammelt den Abdruck dieses Moments, ein Echo der Vergänglichkeit. Die Vergänglichkeit von allem wird im Kunstwerk offenbart, eine Erinnerung daran, dass nichts bleibt. Und doch ist in diesem Moment alles möglich. Wasser, Farbe und Ihr Körper vereinen sich in einem kreativen Tanz, der die Zeit überdauert.