Slam, 1994
Gemälde : Aquarell · 55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
81.28 x 62.23 x 1.5 cm 32 x 24.5 x 0.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2020 • Topseller
Beschreibung
Hinweise: Handsigniert und datiert. Erworben von Art Link International, dem Vertreter des Künstlers.
Über: John „Crash“ Matos wuchs in der Bronx während des pulsierenden Tumults der 1960er und 1970er Jahre auf und begann seine Reise als Graffiti-Künstler im zarten Alter von 13 Jahren, bewaffnet mit nichts außer einer Dose Sprühfarbe und einem grenzenlosen kreativen Geist. Er wagte sich auf die düstere Leinwand der New Yorker U-Bahn-Höfe und tauchte in die Underground-Kunstszene ein und hinterließ seine Spuren im Puls der Stadt, indem er U-Bahnen mit seinem ikonischen Tag – CRASH – schmückte. Unbeirrt von den wirtschaftlichen Herausforderungen der Zeit wurde Crashs unverwechselbare, klobige Signatur in den 1970er und 1980er Jahren zu einem festen Bestandteil der U-Bahn-Landschaft und definierte eine Ära künstlerischer Rebellion inmitten urbaner Turbulenzen. Als die Kunstwelt begann, Notiz von ihm zu nehmen, wurde Crashs Wechsel von der U-Bahn in die Galerie durch die Unterstützung und Ermutigung seiner Zeitgenossen, allen voran des einflussreichen Keith Haring, beschleunigt. In den 1980er Jahren fanden Crashs explosive Wandmalereien im Freien eine neue Leinwand auf den eher begrenzten Galeriewänden und markierten einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung. Doch trotz wachsender Anerkennung und Anerkennung bleibt Crash seinem Handwerk treu und verfolgt unermüdlich Aufträge und Kooperationen, die seine Kreativität immer wieder erweitern. Mit ungezügelter Begeisterung blickt Crash in die Zukunft und sieht seinen Weg gepflastert mit endlosen Möglichkeiten des Ausdrucks und der Entdeckung. Getreu dem Motto „Mehr Arbeit, mehr Malerei, mehr Leben“ geht er die bevorstehende Reise mit der gleichen Leidenschaft und Energie an, die seine Graffiti-Anfänge in den geschäftigen Straßen New Yorks beflügelte.
Präsentation
Crash oder John Matos ist ein Graffiti-Künstler, der am 11. Oktober 1961 in der Bronx geboren wurde. Er ist einer der Hauptakteure der "Aerosol (R) -Evolution".
Schon in jungen Jahren begann er mit Graffiti in New Yorker Zügen, bevor er auf Leinwänden übte.
Er trat 1983 in die Sidney Janis Galerie ein, bevor er die weltweit größten Sammlungen bei MOMA in New York und im Stedelijk Museum in Amsterdam betrat.
Er erschien der Öffentlichkeit, indem er gemeinsam mit Keith Haring die Werbekampagne Peter Stuyvesant produzierte. Bekannt wurde er in Frankreich durch die Teilnahme an der Ausstellung 5/5 Figuration Libre, Frankreich-USA im Museum of Modern Art der Stadt Paris im Jahr 1984. Diese Ausstellung verglich die Arbeiten von Künstlern wie Basquiat , Boisrond, Combas, Keith Harring , Tseng Kwong Chi, Di Rosa… und John Matos Crash.
In einem Comic-ähnlichen Stil, immer mit extravaganten Farben, die für die Werbung spezifisch sind, behaupten sie sich als reines Produkt der zeitgenössischen Welt. Sie sind Teil der perfekten Linie der Pop Art und erheben diese vermutete Subkultur erneut in den Rang einer "großen Kunst".
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