L’ombre d’un doute, 2020

Barbara Christol  

Barbara Christol wuchs in der Welt der Künstler auf und hatte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für Tanz, Klavier und bildende Kunst. Als junge Erwachsene legte sie Waage und Pantoffeln beiseite, um sich ihrer alles verzehrenden Leidenschaft zu widmen: dem Zeichnen. So absolvierte sie eine Ausbildung an den Schönen Künsten in Nîmes und besuchte anschließend mehrere Malerwerkstätten in ihrer Stadt, um ihre Techniken zu perfektionieren. Da sie ihre eigene plastische und ästhetische Forschung betreiben wollte, ging sie an die Sorbonne in Paris und schrieb eine Doktorarbeit über das „Übergangslabyrinth“. Barbara Christol, die lange als „nomadische plastische Künstlerin“ definiert wurde und mehrere Jahre zwischen Paris und Santiago de Chile lebte, lebt heute in Nîmes. Sie nimmt regelmäßig an Künstlerresidenzen sowie nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Darüber hinaus leitet sie Projekte in Zusammenarbeit mit Künstlern aus anderen künstlerischen Bereichen, insbesondere aus den Bereichen Tanz und Musik. Seine Werke sind Teil zahlreicher Privatsammlungen in Europa, England und den USA.

Künstlerischer Ansatz

Barbara Christol begreift das Schaffen als ein Labyrinth, in dem die Künstlerin an Kreuzungen durch Versuch und Irrtum, Zufall und Wiederholung vorankommt und dabei ihren roten Faden behält. Anfänglich schwankte er zwischen der dreidimensionalen Inszenierung wiederkehrender Objekte und der Fotografie, doch seine Vorliebe für das Spiel und die räumliche Anordnung entwickelte sich rasch zu einer Hinterfragung des künstlerischen Schaffens als Rhizom, bei dem der Künstler von „Verschiebungen“ ausgeht, dem zentralen Thema seiner Forschung. So ist die Arbeit von Barbara Christol im Laufe der Jahre durch die Entwicklung einer nomadischen plastischen Praxis einzigartig geworden, die sich an die Bedingungen ihrer alleinigen Reisen durch die Welt anpassen konnte. Auf diese Weise schafft die Künstlerin Serien flüchtiger Webarbeiten aus Wollknäueln – seit 25 Jahren demselben Lieblingsmaterial –, die sie in der Natur, an institutionellen Orten und in privaten Räumen ausstellt. In ihren Gemälden und Zeichnungen ist der Faden stets präsent, entweder physisch oder durch die allgegenwärtige Verwendung von Linien, und durch das Spiel mit den Maßstäben schwankt sie zwischen Figuration und Abstraktion. Da ihr der handwerkliche Aspekt ihrer Arbeit als Künstlerin sehr am Herzen liegt, verwendet sie hauptsächlich klassische und traditionelle Techniken und Materialien, die sie wiederverwendet, mischt und mit zeitgenössischeren Techniken und Werkzeugen anpasst. Barbara Christol webt und entwebt unermüdlich ihre Werke, auf halbem Weg zwischen Ariadne und Penelope.