LXXVII, 2021

Mark Hellbusch  

In begegnen wir einer abstrakten Landschaft, die sich zwischen Ordnung und Streuung, zwischen Struktur und Zufall bewegt. Die Arbeit besticht durch ihre kreisförmige Komposition, die sich wie ein geologischer Abdruck oder eine stille kosmische Spur in die Fläche einschreibt. Um diese Form herum entfaltet sich ein dichtes Feld aus feinsten Partikeln – nicht gemalt im klassischen Sinne, sondern aus gesammelten Farbresten komponiert.

Diese Farbreste, entstanden aus den Überbleibseln anderer Werke, werden hier zum zentralen Material erhoben. Es handelt sich um winzige Fragmente getrockneter Acrylfarbe – Reste des Malprozesses, die in den meisten Ateliers als Nebenprodukt übersehen oder entsorgt werden. Der Künstler jedoch verwandelt sie in eine neue Form von Malerei, die nicht auf dem Auftragen frischer Farbe beruht, sondern auf dem Wiederverwenden, Verdichten und Neuordnen von bereits vorhandener Substanz. So wird zu einem Gedächtnisbild – ein Bild aus der Geschichte anderer Bilder.

Die kreisförmige Anlage des Werks erzeugt eine konzentrierte Stille. Der leere innere Raum wirkt fast wie ein Auge oder ein Krater, umgeben von rotierenden Schichten farbiger Teilchen. Diese poetische und zugleich fast wissenschaftliche Anmutung – irgendwo zwischen Kartografie, Sedimentschichtung und Astronomie – lädt zum genauen Hinsehen ein. Trotz der Fülle an Farbe bleibt das Werk zurückhaltend, ja kontemplativ. Es eröffnet eine Erfahrung von Zeit, Materialität und dem zyklischen Wesen kreativer Prozesse.

ist nicht nur ein ästhetisches Objekt, sondern auch eine stille Reflexion über Nachhaltigkeit, Wiederverwertung und die verborgene Schönheit des Übersehenen. Es vereint Fragilität und Dichte, Erinnerung und Präsenz – ein meditativer Blick auf das, was bleibt.