Azul, Circa 1997

Antoni Amat  

Antonio Amat studiert Kunst in Barcelona, wo er sich mit den Techniken und Theorien der Kunst beschäftigt. 1975 erhält er den Preis für den besten lokalen Künstler aus Martorell mit einer ersten Ausstellung im Celler de cal Nicolau, Barcelona. In den Achtzigern gründete er das Designstudio Bartallegi. Seit den neunziger Jahren widmet er sich beruflich dem künstlerischen Schaffen.

Eine erste Phase, die bis 1980 dauerte, ist geprägt vom Surrealismus und dem Einfluss von Salvador Dalí, den er in seinem Atelier in Port Lligat persönlich kennt. In den 90er Jahren offenbarte sich seine künstlerische Sprache, die ihn zum aktuellen Werk führen und einen sehr bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst leisten wird. „Amat ist eine Figur in der internationalen Kunstszene mit einer einzigartigen und individuellen Vision gegenüber abstrakter Kunst.“ , ArtsSpike (NY). Er stellt in Barcelona, New York, verschiedenen Städten in Frankreich, Deutschland, Spanien und Italien aus und nimmt an nationalen und internationalen Kunstmessen teil.

Von diesen Jahren an integriert Amat eine dritte Dimension in seine Arbeit, und die verschiedenen Variablen werden nach und nach sowohl auf materieller als auch auf konzeptioneller Ebene in die verschiedenen künstlerischen Werke einbezogen, die er im ersten Jahrzehnt der 2000er Jahre schuf. Er zeigt uns ein Werk, in dem er die Ausdrucksmöglichkeiten des scheinbar Bekannten erweitert und eine Tür zum intellektuellen Spiel und Ausdruck öffnet. Die Kraft der Geste und das unbestreitbare Licht der Farben begleiten ihn, etablieren sich in seinen Werken und übertragen einen Lebensnerv auf seine Leinwände.

Seit 2000 arbeitet er regelmäßig für die Maeght Gallery in Barcelona zusammen und veranstaltet sowohl Einzel- als auch Gemeinschaftsausstellungen zusammen mit Galeriekünstlern wie Joan Miro, Antoni Tápies und Eduardo Chillida.

Die Einzelausstellung mit dem Titel „Das Geheimnis der Alchemie“ findet 2003 in der Maeght-Galerie statt und zeigt Kunstwerke mittlerer und großer Formate und Kunstwerke auf Papier sowie Skulpturen, die die Reife und Stärke seines künstlerischen Schaffens widerspiegeln Sprache bleibt latent. Diese Ausstellung hat einen großen Einfluss auf seine Karriere.

In diesem Jahrzehnt hatte er mehrere Einzelausstellungen in Städten Europas und der Vereinigten Staaten. Im Jahr 2010 arbeitet er mit der Etra Fine Art Gallery in Miami, USA, zusammen und stellt seine Arbeiten regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen mit Hunt Slonem, Donald Sultan und Robert Indiana aus.

2011 nahm er an der Ausstellung „We the Artist“ des Nationalmuseums von Trinidad und Tobago (Kuratorin Nicollette Ramirez) teil, die eine Auswahl von Künstlern aus aller Welt und aus verschiedenen Disziplinen präsentiert, mit Marina Abramovic, Spencer Tunick, Anselm Reyle, Ashley Bickerton.

Der Ursprung, das Wesen, die Elemente, die Interkulturalität und die Zeitgenossenschaft sind Konzepte der Arbeit von Amat, die er bis heute entwickelt.