Blue Space, 2023

Kitikong Tilokwattanotai  

Die Pinselstrichtechnik, die ihren Ursprung in der Tradition der Kalligrafie hat, bildet die Grundlage der künstlerischen Praxis von Kitikong Tilokwattanotai.

Ob kombiniert oder geschichtet, um die Illusion einer Form zu erzeugen, oder so belassen, wie er ist, der Pinselstrich bleibt ein Marker des Augenblicks in Raum und Zeit, als der Künstler durch Bewegung mit der Leinwand verbunden wurde, um eine Emotion auszudrücken. In einem abstrakten Gemälde, das per Definition keinen direkten Bezug zu einem Gegenstand oder einer Person hat, ist der Pinselstrich an sich ausreichend. es schafft seine eigene Bedeutung.

Aber Tilokwattanotai verwandelt den Pinselstrich in einen Kommunikationsvektor, bei dem der Pinsel zu einer Erweiterung seines Körpers und seiner Seele wird. In seinem emotionalen und meditativen Zustand lässt Tilokwattanotai sein Selbstgefühl schwinden und die Automatisierung übernimmt; das Werk entsteht von selbst.

In seinen Kreationen verwendet er Lack, ein uraltes Material, das im Kunsthandwerk und in der Kunst Asiens weit verbreitet ist. Der mehrere Wochen dauernde Lackierprozess besteht aus dem sorgfältigen Auftragen dünner Schichten – etwa fünfzig – und anschließenden Schleif- und Poliervorgängen.

Der Lack verwandelt sich dann in einen Texturöffner für die Bildschichten und einen Farbverstärker für die Pigmente.
Diese Effekte beziehen sich auf die Tiefe der Arbeit, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Die Pinselstriche in Kombination mit dem Spiegeleffekt des Lacks und den ausdrucksstarken, an Kalligrafie erinnernden Formen regen den Betrachter zur Auseinandersetzung mit dem Werk an.
Die inszenierten Formen dienen dann lediglich als Wegweiser zu unendlichen Möglichkeiten. Eine solche Bedeutung, die weder an einen Ort noch an eine Zeit gebunden ist, regt unsere Vorstellungskraft an.