This is Blue, 2023

Kitikong Tilokwattanotai  

Die Pinselstrichtechnik, die ihren Ursprung in der Tradition der Kalligraphie hat, bildet die Grundlage der künstlerischen Praxis von Kitikong Tilokwattanotai.

Ob kombiniert oder übereinandergelegt, um die Illusion von Form zu erzeugen, oder ob der Pinselstrich unverändert bleibt – er markiert den Augenblick in Raum und Zeit, den Moment, in dem der Künstler durch Bewegung mit der Leinwand in Verbindung trat, um ein Gefühl auszudrücken. In der abstrakten Malerei, die definitionsgemäß keinen direkten Bezug zu einem Objekt oder einer Person hat, ist der Pinselstrich in sich abgeschlossen; er schafft seine eigene Bedeutung.

Doch Tilokwattanotai verwandelt den Pinselstrich in ein Kommunikationsmittel, in dem der Pinsel zur Verlängerung seines Körpers und seiner Seele wird. In seinem emotionalen und meditativen Zustand lässt Tilokwattanotai sein Selbstgefühl verblassen und die Automatisierung die Kontrolle übernehmen; das Werk entsteht von selbst.

Für seine Werke verwendet er Lack, ein uraltes Material, das in der asiatischen Kunst und Handwerkskunst weit verbreitet ist. Der aufwendige Lackierprozess – mehrere Wochen – besteht aus dem sorgfältigen Auftragen dünner Schichten – etwa fünfzig – gefolgt von mehreren Schleif- und Poliervorgängen.

Der Lack wird dadurch zum Enthüller der Textur der Bildschichten und zum Farbverstärker der Pigmente.
Diese Effekte deuten auf die Tiefe der Arbeit hin, die darauf abzielt, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Die Pinselstriche in Kombination mit dem Spiegeleffekt des Lacks und den ausdrucksstarken, an Kalligrafie erinnernden Formen laden den Betrachter zur Auseinandersetzung mit dem Werk ein.
Die dargestellten Formen dienen somit lediglich als Wegweiser zu unendlichen Möglichkeiten. Eine solche Bedeutung, die weder an einen Ort noch an eine Zeit gebunden ist, regt unsere Fantasie an.